lunes, 28 de mayo de 2007

Nota de Yndimedia

Sobre el encuentro de las resistencias.



Este es un link a la nota que hizo Yndimedia, sobre el Encuentro de las Resistencias de los Pueblos, allá en la Nueva Tenochtitlán. Cabe decir que este tipo de encuentros, son de esas cosas que hacen que valga la pena caminar juntos y hacer frente a todo esto que en México sucede, que es injusto y que debemos parar, desde nuestras pequeñas trincheras, pero juntos... que así es más fácil.


Lo bueno... son justo eso: las resistencias
va link:
http://chiapas.indymedia.org/display.php3?article_id=146151

miércoles, 23 de mayo de 2007

Homenaje al culpable....



El 24 de mayo, hace 10 años, falleció Guillermo Cabello, director teatral y culpable (Gracias Willy) de que ahora yo me dedique a estos menesteres del teatro. Y por ende, uno de los culpables indirectos, de que existan Los Monólogos de la Maquila. Pues bien, va la invitación que se ha mandado a la prensa, para mañana (al ratito) y próximamente la Convocatoria, así como el programa para el homenaje que le haremos en la última semana de agosto del presente año. Homenaje, en el que por supuesto, se presentará nuestro ensamble escénico

Ahí va una de las notas de prensa, que incluye la convocatoria de la semana de homenaje.

Esta nota la escribió MartínHernández

lunes, 21 de mayo de 2007

En el país de las nubes



La visita de los escarabajos
¿O será acaso que Durito nos vino a visitar?


Un grupo de oaxaqueños escarabajos rápidos y zumbantes, de todos los tamaños y de variados colores (que iban desde el gris hasta el negro oscuro), decidieron participar con nosotras y dar función de Los Monólogos de la Maquila, allá en la Nueva Tenochtitlan, a donde por fin se realizó el Encuentro Nacional de las Resistencias de los Pueblos, el sábado 19 de mayo. (Se supone que sería en Guadalupe, Xonostle).

Al principio nos desconcertaron un poco estos bichos, ya que el de por sí difícil piso (muchas piedras), se tornó más peligroso aún, sólo que para ellos, ya que corrían el riesgo de ser pisados... sin embargo, ambos grupos (el de los escarabajos y el de las trapitos azules) pudimos dar una buena función que tuvo por plus musical el persistente sonido escarabajesco y lo mejor es que nadie salió lastimado ni mucho menos apachurrado. Porque así como los escarabajos, los actores peleamos por que nos de la luz .
Esta función... tan natural (al fondo delescenario, un grupo de cerros, una tímida luna sin conejo, pero con muchas estrellas y el cielo con tonos azules y violetas) fue muy buena, entre otras cosas, porque tuvimos uno de los públicos más atentos con los que hasta ahora nos hemos topado... muchos minutos antes de comenzar función, todos sentados, callados, nomás como diciendo pues ya aquí estamos... les va. Además fue sorprendente cómo la voluntad de los que ahí estaban organizando, se tradujo en un rápido quitar la mayoría de piedras del piso, conseguir una luz que ayudara al escenario, etc. etc.

Por otro lado, eso de no tener escenarios convencionales, lejos de estorbar a la obra, ha ayudado a que se enriquezca, ya que las soluciones que para este "inconveniente" surgen, han hecho que el ensamble tenga ya al menos tres versiones. Esta última vez surgió: eliminemos todo lo que sea en el piso (por las piedras y también por la visibilidad del público) .

El público ( de aproximadamente 300 personas) incluía activistas, campesinos, indígenas, estudiantes, teatreros, documentalistas, bueno... muy diverso y como ya había dicho antes, muy atento, de hecho, casi no se rieron, pero no por que no se la pasaran bien ( la obra también es divertida) sino más bien porque estaban muy atentos y dispuestos a escuchar, como no dejando que hubiera ninguna fuga de energía y sosteniéndonos. Esto fue en realidad interesante, así como el hecho de que en las últimas funciones, nos aplaudan entre escena y escena (desde la ibero ha pasado) cosa que no es común y que no la tomamos de nuestra parte como un " que onda, se aplaude al final", sino más bien en el sentido, de que hay por parte del público, un "sigan, estamos con ustedes, en esto y en lo que sigue.... y uno se siente muy bien, en una dulce confianza exigente, porque una vez que el público está convencido que lo que oirá puede coincidir con lo que vive o piensa, entra la exigencia de " bueno, ya no me tienen que convencer de nada, pero entonces hagan bien su trabajo... voy a ver cómo se cuenta la historia, ahora me fijaré en lo teatral, en lo escénico"....

Así, muy sostenidas nos sentimos también por Blanca Cruz, quien no sólo nos ha apoyado en el diseño de la carpeta, sino que también se lanzó este fin de semana a un viaje bastante largo y a hacer audio de la obra. Ella que está acostumbrada a trabajar trayendo a México a gente como Teresa Salgueiro, etc., que se va con nosotras. En lo personal, aprendí mucho de ella, de su solidaridad y de su seriedad para con el trabajo (hizo un audio prácticamente impecable)... ¡Gracias!

En si, esta función fue todo un aprendizaje. Por un lado, está eso de adaptarse a las condiciones que existan (viaje de más de 7 horas, pocas horas de sueño, calor, moscos, cambio de lugar del encuentro, etc.) Pero también el trabajo por que cada vez, no importa a donde vayamos, tengamos ciertas cosas resueltas para poder estar mas tranquilas (probablemente, esto tenga más que ver conmigo, y tenga que ir viendo cómo ir resolviendo ese tipo de cuestiones, cuando se de el caso y eso está bien, porque el proyecto está creciendo y sacar al teatro del teatro... pues te pone en este tipo de situaciones, así que pues así tendrá que ser, estar mejor cada vez, independientemente de las condiciones que existan en cualquier lugar).

Por otro lado, estar en un encuentro de este tipo fue muy enriquecedor, ya que no sólo hubo la oportunidad de platicar y aprender sobre temas tan vitales como la defensa de la tierra, la soberanía alimentaria, la defensa de los derechos humanos, etc. Sino también de las experiencias concretas de las organizaciones y la gente.

Fue padre también (además de las otras invitaciones que salieron en este encuentro) poder platicar con gente que por ejemplo hace documental en video y que te da su perspectiva de la obra. Así que esa noche de jarana, banda oaxaqueña, luna y amistad, también hubo un buen rato de discusion sobre el hecho escénico, el panorama teatral del país, el trabajo del documental... y otra vez salieron al tema las mestiza power, a quienes no se me ha hecho ver, pero según me cuentan, tienen un trabajo interesante sobre las mujeres indígenas del estado de Yucatán. Espero pronto coincidir con ellas, porque así está siendo este proyecto... un chorro de coincidencias padres, desde el grupo de trabajo, los apoyos solidarios, los ratos de plática y hasta los choques zumbeantes con los escarabajos.

Agradecemos a Omar Esparza, Martín Velázquez, la gente de Cactus, La Nueva Tenochtitlán, Bety Cariño (por la invitación, las ricas papas con pollo, en chile guajillo, el cafecín con pan) , a Gastón, Reina, Blanca, por su solidaridad y apoyo; Y a las rolas de la Mercedes Sosa, que no se por qué sonaron tanto, a lo mejor porque era el único cd en la camioneta de Bety y Omar... o no sé.


VA UNA INVITACIÓN PARA UNA OBRA EN LA QUE ACTUA CHOCORROL


NEZAHUALCOYOTL

Texto de Juliana Faesler en colaboración con la compañía.
Con: Clarissa Malheiros,Diana Fidelia,Roldán Ramírez, Natyeli Flores, Alam Sarmiento. Dirección: Juliana Faesler Estreno:Jueves 24 de mayo 200720:00 hrs.Teatro Juan Ruiz de Alarcón Centro Cultural UniversitarioJueves y viernes 20:00 hrs.; Sábados 19:00 hrs.; Domingos 18:00 hrs.Del 24 de mayo al 8 de julio


Y nomás por no dejar, y aprovechando el espacio:

No se vale perderse la película "El violín" de Francisco Vargas, que se estrenó hace unas semanas y que narra la historia de Plutarco, un violinista campesino, que a través de su violín, apoya una justa guerrilla.... La historia puede pasar en cualquier lugar de esta América....

Es una gran película, ya muy premiada.



viernes, 18 de mayo de 2007

El café obligatorio



¿Por qué teatro?


El día de hoy nuestro ensayo se canceló por una justa y necesaria plática-cafetera para organizar la agenda de las próximas presentaciones. En esta charla, además de planear, etc; las Trapitos Azules Incorporated entramos en un largo y rico debate. Así que como parte de esta bitácora que acompaña el proyecto, enumero algunas de las preguntas y respuestas que surgieron.

-¿Por qué hacer teatro?


-¿De qué hablar en el teatro?



-¿Estoy dispuesta a hacer cosas por mera chamba? o sea ¿Actuar aunque la historia no me convenza ni me interese?


_¿Pero si te pagan bien? Al fin de cuentas trabajo es trabajo


-Pues sí, tienes razón, pero entonces da lo mismo decir cualquier cosa.
-¿Y la tele? es una opción hacer tele y luego con lo que se gane pagar la obra de teatro que se -quiere hacer...


- La tele es un escaparate, al fin de cuentas a los actores nos conviene que nos vean


-Yo hago tele para poder hacer teatro


Sí, pero en la tele puedes reafirmar discursos en los que no crees, entonces te estarías traicionando


-¿Y la congruencia? Todo se trata de ser congruente... hagas tele, cine o teatro.
-Si hago tele, así sea una mínima escena, quiero que el público se vaya con algo.
-¿Dirigir? No, ahora no es un momento para dirigir, si lo voy a hacer, se que llegará


-Ajá, pero dirigir qué, con quiénes, qué historia escoger


-La historia te escoge a tí, no al revés, si no, no funciona


-Si hubiera sabido que iba a dirigir habría aprendido mucho de las clases de mis maestros, tomándolas desde ese enfoque.


-¿Por qué el teatro mexicano habla de puras historias extranjeras?


-Es un mundo global


-Si, pero también somos hombres y mujeres de nuestro tiempo, qué teatro, qué arte pide este país en estos tiempos
-Se podrían contar historias interesantes en la tele, la tele puede ser un medio maravilloso.


-Me gustaría escribir guiones


-te obligan a escribir lo que quiere la empresa


-Estoy contenta, he crecido como nunca antes en mi personaje en este proyecto, lo he visto crecer, no me había pasado. Y eso me está ayudando para mi otra obra...todo llega a su tiempo


-sí....ahhh Estoy hecha un embrollo, sigo dándole vueltas a eso de escribir, dirigir, actuar, qué antes, qué después, que sí, que no...


-Me pasa lo mismo, me lleva, aunque creo que me gusta más dirigir. Siempre me quedaba a ver todos los ensayos de Romeo y Julieta, me gustaba, pero sí, me siento así... confundida


-Me voy a detener, tal y como me lo aconsejaron...


-A mi lo que me gusta es actuar y ya


....


-¿Tons qué? ¿quiéren nueva temporada en el D. F.? las opciones son X y Y


sí,


Sí,


sí, pero


Pero que...


-me estresa lo de las rentas


Pues En La Capilla nos fue bien... no veo por qué en otro lado no podría ser así.


-Difusión, difusión


-Si, por cierto, un amigo nos va a hacer un video


Entonces de todos modos, función especial ¿no? sesión de fotos, video


-ajá, si, y arreglamos el vestuario y todo lo que se tenga que hacer


-sí, y charán... ya hay 15 funciones para el estado de Hidalgo.... aparten las siguientes fechas...


-pero a lo mejor en esas fechas tengo funciones con L....


_Bueno, pues nos organizamos... pero entérate cuanto antes, porque en esas fechas se nos junta todo.


-Si vamos a ir y a venir, no hay problema, pero si la gira del norte se hace de corrido, me llevo a mi niño.


-Pues sí, me da cosa porque es mucha responsabilidad viajar con niños, pero hay que ver como nos apoyamos


-Ya se nos ocurrirá algo... Necesitamos más gente en el grupo


_¡Luis!... si estuvieras aquí tendríamos la vida resuelta


-¿Dónde está LUis?


-En Monterrey, haciendo poesía


-Orale, que padre, o sea que se está moviendo


-Sí, ya publicó un libro..


-Suena bien, pues sí.. por cierto... La Carpeta, hay que entregarla


-Señorita...La cuenta por favor



...Al final de cuentas... es un rollo de identidad: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿ A dónde voy? o sea, todo eso tiene que ver con desde dónde hablo, de qué hablo, dónde pongo mi corazón, digo...Bueno... ahí dejo algunas preguntas que nos hicimos hoy en la mañana mientras armábamos nuestro calendario de trabajo. Algunas preguntas incluyen a las respuestas. Al fin de cuentas las preguntas y sus respuestas son como el café... necesitan asentarse.

Monólogos en el país de las nubes

AVISO
Este próximo sábado actuaremos en Guadalupe, Xonostle, en el estado de Oaxaca, a donde fuímos invitadas por la AMAP (Alianza Mexicana por la Autodeterminación de los Pueblos). Así que ya después aquí se leerán los pormenores de esta función por venir.
La función será... cielos no sé dónde será, supongo que donde se vean unas carpas enormes y mucha gente porque a este encuentro acudirán cientos de personas y organizaciones.
Eso sí, el sábado a las 8 pm es nuestra función.

martes, 15 de mayo de 2007

Las cinco claves

La historia de mi vida

"Eso, todo eso es la historia de mi vida, así nomás, todo lo que se vió, y se contó en la obra". Dijo Marina (una obrera de Motul, Yucatán), mientras me saludaba y me veía con una cara entre alegre y triste. Yo la saludé, me la quedé viendo y después, ella sonrió, como dándome a entender... la vida sigue, y ahorita lo que toca es disfrutar este momento. Eso hice, me senté a comer porque me moría de hambre, de hecho todas teníamos hambre, ya que recién habíamos terminado de dar función en el Ambassadore.
Vi a Marina por primera vez, en el mes de enero de este año, cuando fui invitada por Isa y por Socorro Chablé a una reunion de obreros, allá en las hermosas tierras yucatecas. Aquélla vez no crucé muchas palabras con ella, sin embargo, me dió mucho gusto verla aquí en el DF, a tres meses de distancia y saber que se está preparando en lo de la defensa de los derechos laborales. Y la verdad, que ella haya dicho que eso de la obra era su vida, fue algo en realidad fuerte, porque es oir palabras que van cargadas de tristeza y rabia, pero también de esperanza (y de responsabilidad para las que actuamos) Así que aprovecho y comparto un poco de la experiencia que tuve en la reunión del domingo 21 de enero, en que un grupo de aproximadamente 20 obreros, se reunieron a comentar las condiciones de la fábrica en la que trabajan, junto con las compañeras del CEPRODEHL. Entre otras cosas, los obreros hablaron de los maltratos, las humillaciones, los despidos injustificados y los miserables turnos de trabajo (como lo es en el caso de las lavanderías, en donde se te descuadra todo el reloj biológico, por que luego ya no sabes si es de día o de noche y puedes pasar días con el sueño alterado), etc. Pero hubo algo que me paró los pelos de punta....LAS 5 CLAVES, que consiste en una secuencia músical en la que se programan las acciones de los obreros, relacionadas con el aseo de su espacio (al ritmo de esperpénticascancionespegajosas, como la "mesa que más aplauda") Esta fábrica nefasta, cuyo nombre no escribo hasta que me lo autorice Soco, se encuentra en Motul. Lo bueno de esta historia (azul también) es que los obreros y obreras se organizan y exigen sus derechos, obvio no todos, porque es un proceso lento, lo bueno es que es también acompañado por organizaciones como el CEPRODEHL (Centro de Promoción y Defensa de los Derechos Humanos Laborales), en específico por mujeres tan dedicadas como Socorro Chablé e Isa, quienes lamentablemente no cuentan con los recursos suficientes para poder hacer su trabajo, (aunque de todas maneras lo hacen).
Pero bueno, volviendo al D. F en aquel día 21 de abril, comento que la función que dimos fue sin lugar a dudas, especial. En aquella ocasión, fuímos invitadas por el CILAS (Centro de Acción Laboral y Asesoría Sindical) a presentarnos, como parte del programa cultural, en el marco del encuentro de sindicalistas, defensores, obreros, activistas, etc., que se realizó en el hotel Ambassadore. Tuvimos una función, diría yo, internacional, ya que tuvimos público de varias partes del país y del mundo y eso fue interesante, porque hasta ahora, el idioma no ha sido una barrera (aunque en los monólogos de por sí, lo que menos hay es texto). Esa noche, tuvimos más de 300 espectadores, lo que podría indicar que hasta ahora la obra ha sido vista por aproximadamente 2500 personas....Ehhhhh!
Por otro lado, fue una sorpesa el hecho de que al final, la mayoría de los asistentes se levantaron de sus lugares a aplaudir. Primero pensé que era algo así como dar una función con muchos que empatizabas y que por eso te echaban porras (y así pude calmar esa sensación de calambre comprimido que me da justo antes de ponerme a llorar, y en efecto, no lloré. Pero después, me puse muy feliz, cuando un activista de Colombia dijo que se esperaba una obra con una temática interesante, pero que él esperaba una obra panfleta, y que esta no lo era en lo absoluto...que eso fue lo que más le gusto de todo, porque esa noche asistió a un evento teatral por sobre todas las cosas... (Esas palabras, hicieron que el calambre comprimido se descomprimiera un poco ... y una lágrima cayó en la alfombra, en la alfombra cayó una lágrima...ja!)
Aquella noche, recibimos invitaciones a muchísimos lados, así que si todo sigue como seguramente irá, dentro de poco este teatro azul seguirá viajando.
En esta ocasión, agradecemos la invitación de CILAS, muy especialmente a Jaime Durán y a Héctor de la Cueva.
Gracias también a Carlitos Bracho por su solidaridad.
Nota:
Ayer hace cuatro años, falleció Antonio González Caballero: maestro, creador de una técnica actoral, pintor, guionista, dramaturgo y sobre todas las cosas un fabuloso ser humano.
El maestro falleció pocos días antes de recibir, por su obra dramática, el premio Juan Ruíz de Alarcón. Se supone que ese día, sus alumnos lo acompañaríamos a Taxco para celebrar con él, tan feliz suceso. El maestro ya había pensado en todas las películas que compraría (tenía cientos de películas, que veíamos en su casa) con los 150 mil pesos del premio.
La cosa es que este hombre que vivió un poco o un mucho abandonado por el medio teatral,(allá en un modesto departamento en la calle 20 de noviembre, entre hadas, libros viejos, películas y pinturas) no pudo recoger su premio...Murió como muchas de sus obras de teatro, en una situación trágica y absurda.
Sin embargo, a cuatro años maestro, se te piensa y se te extraña y a veces también se te invoca cuando hay atorones en el oficio, o cuando un personaje se nos anda escapando... o simplemente cuando necesito tu sonrisa o un regaño.
Maestro: gracias por acercarnos a Chejov, Strindberg, Ibsen, Pirandello.... ahora somos más de seis personajes (o sea como 40 huérfanos) en busca de un maestro como tú... Gracias también por Lupe, por Isadora, Circe, Juanín tin tin, por las embarazadas , por el señor de la exudación, por Amanda en la noche, por las señoritas a disgusto, por la señora y sus amibas; por La Maraña, El Plop, El Estupendhombre, Las Devoradoras de un Ardiente Helado, La noche de los Sin Calzones, Las vírgenes prudentes, El Medio Pelo, Delito en el Escenario y ... tantos y tantos personajes y obras que nos has dejado.
Nota num 2: Jezabel Bonilla y su servidora estudiamos con él y aplicamos siempre que se puede, su técnica... tan mágica, y tan mexicana.

miércoles, 9 de mayo de 2007

¿Y ahora qué hacemos con tanta rabia?


Guadalajara:
A diez años de distancia.... Guadalajara tan hermosa como siempre.

A Guadalajara fuímos invitadas por Fomento Educativo y Cultural y por CEREAL(Centro de Reflexión y acción laboral) que cumplió diez años de trabajar asesorando obreros en Guadalajara y en otras partes del país. Así es, diez años de andar caminando en las batallas de los obreros, en su mayoría, de maquila electrónica y para festejar, armaron una conferencia de prensa (en la que estuvieron el obispo Arturo Lona, Sergio Cobo, director de Fomento, y el director de CEREAL Jorge Barajas), cena-baile y como parte del festejo: El Ensamble de Historias Azules, quienes nos presentamos el viernes 30 de marzo, en el Teatro del Ex- Convento del Carmen... ¡Se llenó, más de doscientas personas! El teatro (de piedra) es realmente agradable, así como la gente que lo administra, muy en específico el técnico, todo un profesional. En sí, todas las personas con las que coincidimos en el viaje, fueron muy amables... como el grupo de trabajo de CEREAL.
A esta función asistió público que va a ese espacio a ver qué presentan (quiero decir que no iba por lo de CEREAL, sino que andaban por ahí, buscando propuestas teatrales) y mayormente, obreros de fábricas como Hitachi, Mabe, Sony etc.. Había también sindicalistas, religiosos, activistas, que estaban por la invitación de CEREAL.

Fue una buena función, aunque el espacio nos quedó un poco reducido en medidas, y acabamos echas una sopa, por tanto sudor y tanta luz.

Cuando terminó la función y durante la sesión de debate, un señor nos dijo... "Bueno, lo que yo quiero saber... es ahora que sabemos esto, qué hacemos con tanta rabia". Las respuestas fueron muchas... una de esas, fue la de difundir la realidad de los obreros de la maquila, nosotros lo hacemos mediante el teatro... ese es nuestro diminuto grano de arena.

Después de la función, pues lo que quedó fue ir y compartir con los amigos del CEREAL, unos deliciosos tacos sudados y bailar y bailar y bailar... fue una noche linda en verdad.

Agradecemos la solidaridad de Carlitos Bracho (que por motivos de trabajo nos alcanzó el día de la función en autobús) El dió función de audio y traspunte de luces...y no se pudo quedar a la fiesta, ni acompañarnos a Tequila a conocer del trabajo ingrato de los jimadores, así como las delicias del agave...AZUL.
- A Lucy Barrios, que trabaja en CEREAL y que es un ejemplo de solidaridad, entrega... bueno, es de esas mujeres que la inspiran a una a echar pa´ lante. En estos días ella anda de gira entrevistando obreras por la zona norte del país... dice que le encantaría llevar la obra a estos lugares... que la obra es como los testimonios que le dan las mujeres... (y en muchos casos peor...)
-A Sergio Cobo, el padre Alfredo, Julieta... todo el equipo de Fomento, que hizo posible nuestra estancia en la tierra del mariachi.... y muy especialmente a Pepe, que nos llevó en la camioneta y nos cuidó ....¡ Gracias Pepe!

domingo, 6 de mayo de 2007

Welcome to maquilatitlán


Tehuacán: la verdad no peca pero incomoda

El jueves 22 de marzo de 2007 nos presentamos en el lugar que dio origen a las historias azules...Tehuacán, Puebla.
Esta función ha sido hasta ahora, la más difícil de todas y por lo mismo, un logro.
La obra estuvo más que por invitación, por necedad, ya que era en sumo difícil estar dentro del marco de actividades del Festival de la Ciudad de Tehuacán*, que tiene que ver más con la diversión que con otra cosa. Además, el ayuntamiento de Tehuacán es panista (no sé por qué parece que odian todo lo que se llame cultura). No sabemos si fue la terquedad nuestra, el interés de algunos miembros del departamento de Cultura, o el “mejor no nos metamos en líos, que se presenten y no las apoyamos”, de otros; lo que hizo que la obra pudiera presentarse. El hecho es que estuvimos a pesar de las siguientes dificultades: falta de difusión, de apoyo logístico, técnico, grupo saboteador (jóvenes que creemos fueron contratados para hacer ruido) así como falta de voluntad. (Fuimos el único grupo que no mereció que lo presentaran, ni que le dieran reconocimiento) Además, tuvimos que estar capoteando comentarios tipo: "córtale a tu obra, ¿Ya mero acaba?, ¿Por qué no se la echan rapidito? ¿Necesitas tanto espacio? "Es teatro, hazla ahí, porque ya no hay tarimas, te vas rapidito porque luego viene una danza muy importante"..... Amén de otros que no tienen que ver con los organizadores del festival, sino con la temática de la obra y la molestia que genera en ciertos sectores.
Lo cierto es que a pesar de todo esto, que devino en una función con un grado de tensión altísimo, sobre todo por la falta de apoyo en audio (problemas con la música, el volumen, etc.), tuvimos a un público diverso que quería oírnos, algunos por ser obreros, otros porque quieren ver teatro y escuchar historias y otros porque querían oír lo que decíamos de los patrones...(orejas)
Así que pese a todos y todo (incluyendo a nuestra desesperación)... La obra fue un éxito, y una trasgresión, que sirvió de paso para recordar que en el teatro unos nos ponemos las máscaras, para desenmascarar a otros.
Aún así, puedo decir que si se trataba de que no nos fuera a ver nadie (por aquéllo de la difusión)... había ahí más de trescientas personas
Notas: un señor gritó a lo largo de la escena del acoso en repetidas ocasiones: “eso no es cierto, así no es la realidad, así no es la realidad”. Después entendí por qué lo dijo....resultó ser un jefe de línea gay que acosa a hombres…
Bety, Jeza, Ere: son unas guerreras...

Agradecimientos: a Don Jorge Lara, a Rodrigo, Gastón, Aidé, Iván Larios, a Reina, al Mundo de Tehuacán, a Conchita, a las coapeñas por sus ricos tacos, a los obreros de la maquila y sobre todo.... a los patrones por ser tan finísimas personas.
Ahhhh casi lo olvido:
Repetiré aquí la respuesta a la pregunta compuesta esa de que por qué trabajamos las mujeres y por qué contamos las historias de esas otras mujeres que trabajan porque quieren... ¡hazme nomás el favor! (Esta pregunta la hizo un señor que indignadísimo reclamaba nuestro atrevimiento de treparnos en un escenario a contar las vidas de las obreras.)
La respuesta: porque hay muchas madres solteras, porque a veces lo que da el varón a la casa no alcanza.... y porque LAS MUJERES SOMOS UNAS CHIDAS...CREATIVAS, QUE TENEMOS MUCHO QUE APORTAR A LA SOCIEDAD CON NUESTRO TRABAJO....¡Si Señor!
*Lo que se festeja en este Festival, es que los Indios compraron a la corona española, el título de Ciudad... así que Tehuacán, es la Ciudad de Indios. Pese a lo que se nos podría ocurrir, sucede que es una ciudad racista en extremo, en donde se golpea a las indígenas canasteras que venden sus verduras y frutas porque "afean la ciudad", y en donde gobiernan muchos otros, menos los indios.
La maquila ha generado entre otras cosas, la descomposición social en muchas comunidades indígenas. Más del 80% de los trabajadores de la maquila son indígenas.
en Tehuacán puede uno escuchar nahuatl, popoloca, mazateco, mixteco y español.

Pinky Warrior

En el Teatro no hay tristezas



Actuar en casa


Recibir una invitación para actuar en casa fue una bomba. Y digo, me atrevo a llamar a la Universidad Iberoamericana de Puebla, mi casa, porque ahí empecé a actuar; el culpable: Guillermo Cabello, que de alguna forma sigue vivo porque muchos de los influenciados por él seguimos haciendo teatro.
Estar en casa implicó muchas cosas: recuerdos que se mueven, nostalgias, hasta un poco de tristeza, pero también la seguridad, la confianza y la solidaridad de la gente de la universidad, para permitir que las cosas se den y bien.
A la función del martes 13 de marzo asistieron 210 personas, estudiantes la mayoría. ¡Oh que felicidad!, teatro lleno.¡ Oh que nervios! Hay mucho barullo, silbidos, grititos...¿Se callarán?
Sí, si se callaron y estuvieron todo el tiempo con nosotras, y no sólo ellos, nuestros amigos que dan función desde las luces y el audio también... Fue una función cálida y muy buena a pesar de las fallas de iluminación (se fue la luz un rato). En esa función me di cuenta que la obra había alcanzado un nivel energético muy bueno, tanto, que recuerdo que nos espantamos un poco de eso cuando nos cayó el veinte del por qué el teatro se parece a las corridas de toros (el torero o el toro, dispuestos a morir).
Al final, en la sesión de debate (herencia del taller de teatro de la Ibero) lamenté no haber sido más precisa a una pregunta que me tocó responder:
La pregunta: ¿Qué podemos hacer nosotros al saber esta realidad?
La respuesta: informarnos como consumidores, sobre la ropa que compramos, las condiciones en que fue hecha...comprar responsablemente.
Lo que faltó:
Asumir nuestro poder como consumidores, ya que incluso en otros lugares (Estados Unidos, por ejemplo), los consumidores obligan a las marcas a mejorar las condiciones de los obreros, al dejar de consumir sus productos.

Agradecimientos: a Difusión Cultural de la Ibero, por invitarnos (Jorge Abascal, Fabiola) a Miguelo Salazar por que dió función de luces con un equipo que yo creí totalmente extinto, a Manuel Frausto y Humberto Craviotto quienes nos hicieron una entrevista que no oí... ¡me lleva! a Oscar Soto, Rose, Ingrid, Samuelo, Tlacuilotzin y por supuesto a Thiago que dió función desde el audio.

Eso de que en el teatro no hay tristezas se lo dijo Diego (el hijo de mi amiga Araceli Toledo) a su abuela, justo cuando llegó a casa y su abuelita le preguntó que cómo le había ido en el teatro (Los monólogos de la maquila, fue la primer obra que el niño ha visto). El respondió: "abuela, en el teatro no hay tristezas"... Diego tiene tres años.


Función dedicada a Willy y a Javier Guzmán (q.e.p.d)

Nota de revista electrónica de la ibero:

http://iberopuebla.edu.mx/servicios/publicaciones/cauces/No68/nota05.htm

Próximamente: links a los audios de radio

Datos Programa de mano


Información del Programa de Mano....
Tendría que ir antes... pero en esta ocasión, el orden de los factores no altera el producto....

LOS MONÓLOGOS DE LA MAQUILA
Ensamble Escénico de Historias Azules

Pocas veces al comprar un pantalón de mezclilla o cualquier prenda de vestir, nos hacemos las siguientes preguntas:

¿Quiénes la hicieron? ¿En qué condiciones? ¿A dónde va a parar el agua con la que tiñeron la prenda?

¿Qué historias se esconden detrás de un pantalón de mezclilla o de una marca?

Sinópsis:

Cuatro mujeres se dan a la tarea* de contarnos las historias de algunas obreras que cosen pantalones de mezclilla. Al tiempo que cosen sus pantalones, ese ensamblan también otras historias... las de la moda.

* La tarea: número de prendas que al día, tiene que entregar una costurera.


REPARTO POR ORDEN ALFABÉTICO
Beatriz Alamo
Inti Barrios
Jezabel Bonilla
Eréndira Dávalos

VOZ PRESENTADOR:
Iván González

DIRECCIÓN, COSTURA DRAMÁTICA (Dramaturgia) Y SELECCIÓN MÚSICAL
Inti Barrios

DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA
Julia Reyes Retana

TEXTOS:
Rodrigo Santiago, Testimonios de obreras, Martín Barrios, Revista Rebeldía, EL SUP. Las actrices.

MUSICA:
Nortec, Sonidero
GRABACIÓN:
Eduardo Fiorent

PRODUCCIÓN:
La Compañía

DISEÑO:
Israel Reina, Mauricio González
Blanca... (carpeta)

APOYO INCONDICIONAL (Traspunte, Logística, etc)
Luis Escalante, Carlos Bracho, Iván González.
FOTOGRAFÍA
Ramii Martínez
Esta obra está dedicada a las mujeres valientes que trabajan en la maquila y a los luchadores sociales.
Agradecimientos:
Lynda Yanz, Milissa Villa Escussa, a Luis Escalante y a Iván González (ya saben que por igual). AL PRO : Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez: Santiago, Luis, Luisa, Isa, Lilia, Tania, Rubén, etc. etc; a Rodrigo Santiago, Ana Enriquez, Fleis, Gastón de la Luz, Martín Barios, La Red de Solidaridad de la Maquila, Ramii, CasAzul, Al Sup, Revista Rebeldía, Nuestros padres, amigos y novios, MUTUAC, Concepción Bonilla, Adrían, a Ross, La Capilla, Humberto Pérez, al pequeño Santiago, Nortec, Gaby Ynclán, Daniel, a Carlos Gutiérrez Bracho, Iván Larios, Aidé......... etc...
Y a los héroes de la película: "KAMEL, EL GOBER y sus COMPADRES DE TEHUACAN





En la Benemérita...Tour


La primera de la BUAP

Los Monólogos de la Maquila se presentaron el 22 de febrero de 2007 en un espacio abierto lleno de complicaciones: La Plaza Cultural de la Facultad de Administración de la BUAP.
Ahí tuvimos que pelear con el barullo, la falta de interés de una buena parte de los estudiantes, los cambios de clases, el piso... etc. La función fue un reto, porque entre otras cosas, la mayoría de los estudiantes no estaban interesados en el tema (ni dispuestos a dejarse interesar). Sin embargo, logramos conectar con el público con el tema de la moda y la obsesión por estar delgado.. De hecho en la sesión llamada “El infierno de las gordas” hubo un silencio cómplice y revelador...muy revelador.
Fue la primera función en la BUAP, porque estamos invitadas a otras facultades a lo largo del año.
Notas: Bety se enterró no se que vainas en los pies, Yo casi me quito la blusa en la biblioteca porque me dijeron que ahí era el camerino!
En la tercera llamada cuando comienza el mundo de la ficción... comenzaron unos anuncios...
No cabe duda fue una función muy muy movida y de la que en lo personal aprendí mucho. Este tipo de funciones en espacios difíciles, público difícil, etc, son justamente en los que el actor puede echar mano de todas las herramientas técnicas que tiene.
Agradecemos a los Consejeros Universitarios que nos invitaron, a Ingrid por su hospitalidad y a Thiago por hacernos el audio. Ese mismo día fue nombrado audio oficial para la ciudad de Puebla.

Monólogos en Profética


Monólogos Preciosos, ejercicio de memoria
Muñeca... ¿Por qué eres tan esquiva muñeca?... muñeca, ¿por qué es que te portas así? esquiva, esquiva, esquiva... tiririrí

La obra azul se presentó en la Librería Profética, de la ciudad de Puebla, el martes 13 de febrero, cuando se cumplía un año de la nefasta conversación entre los héroes de la película: Kámel y el Góber Precioso. Esa ocasión fuimos invitadas por los miembros del Frente Cívico Poblano, al “festejo” de la impunidad que realizaron un grupo de preciosos personajes.
Nos dio mucho gusto estar ahí, haciendo un ejercicio de memoria colectiva, porque hay cosas que no se deben olvidar, ni perdonar...nunca
Fue una preciosa función, a pesar de tan peligrosa fecha (martes 13, ni te cases, ni te embarques).
A esta función asistieron más de 150 personas. Muchas se quedaron afuera.
Notas: agradecemos la invitación del Frente Cívico, muy especialmente a Julio Glockner, agradecimientos también a toda la banda de Profética.
Sylvana, amiga: una disculpa por desvelarlos a tí y a Oscar
Los del intolerancia diario: ¿por qué inventan diálogos jamás dichos?
Link a nota de Juan Pablo Ramos Monzón, de la Jornada de Oriente:
Link a nota de Martín Hernández Alcántara, de la Jornada de Oriente:
Link a nota del Intolerancia diario (esta no es la nota a la que me refiero de los diálogos inventados)

Con la Décima Musa


Y contra los feminicidios de Ciudad Juárez


El 7 febrero de 2007 reiniciamos las presentaciones del Ensamble de Historias Azules. La primer función del año fue en la Universidad del Claustro de Sor Juana, donde la obra fue invitada a ser parte del ciclo “El Silencio del Desierto” organizado en repudio a los feminicidios de Ciudad Juárez. La función se hizo en el Ex Templo de San Jerónimo, ante un público conformado por estudiantes mayormente, y por público en general.
Esta presentación fue un buen arranque para nuestro trabajo, ya que la energía que hay en el lugar (Sor Juana está enterrada ahí), la disposición de la gente de la institución y el tema que nos convocó a Ensamble de Historias Azules, hicieron que fuera una función especialmente emotiva y fuerte, cubierta por mucha prensa (ya que en la temporada de estreno, la prensa de cultura del D. F. estaba en el Festival Cervantino y no pudo asistir). Una estudiante del lugar, originaria de Tehuacán, enriqueció con sus comentarios la sesión de debate y con sus lágrimas y coraje, nos recordó que el teatro tiene un poder para sensibilizar y cambiar aunque sea un poco, lo que no nos gusta de la realidad.
La función del Claustro fue, por decirlo de algún modo un parteaguas, ya que se empezó a hablar de la obra no sólo por la temática, sino también por la propuesta estética, que ha originado hasta ahora dos posturas: la de que es Teatro Documental y la de que es Farsa Musical. Yo opino que es las dos cosas y otras más, por eso es un Ensamble Escénico.


Entre las cosas que no quiero dejar de escribir... Esta función, al menos en lo que a publicidad dentro de la Institución se refiere, me evocó los tiempos en los que el taller de teatro de la ibero, promocionábamos nuestras obras, todo en personaje, por los pasillos de la universidad. Esta vez, el área de difusión del Claustro, nos propuso hacer algo para convocar a los estudiantes... pues ¿Qué quedaba por hacer? ....¡una huelga!

Link a video que sobre la obra, hiciera El Universal:
Puedes ver este video en el siguiente url http://videos.eluniversal.com.mx/paginas/videosdet2491.html

y una nota...


y una invitación.... en Eme Equis (Revistón, que recientemente festejara su aniversario)

Entre mujeres y zócalos te veas


Las funciones que siguieron a esta breve pero intensa temporada, fueron las de la Delegación Iztacalco, donde fuimos invitadas por INMUJERES y con un público de aproximadamente 200 personas, en su mayoría mujeres. La otra presentación fue prácticamente espontánea, en el zócalo de la ciudad de Puebla y en donde nuestras luces fueron las que nos pudieron brindar las lámparas del lugar y el sonido que nos prestaron las organizaciones que estaban ese día por ahí. En esa improvisada y loca función, tuvimos un público de casi cien personas que en complicidad con nosotras, escuchó atento las historias de la maquila, haciendo a un lado el ruido de los coches, etc.
Nota: Hacer teatro en la calle ....¡un reto! que pone a prueba: voz, concentración abierta, técnicas de improvisación, manejo de la energía, etc. etc.
Agradecimientos: a Iván Larios e Iván Gonzáles (uno en la luz y otro en apoyo moral) en la presentación de Iztacalco. También agradecemos a la Lic. Lupita que nos llevó por esos rumbos.
A Colectivo Espiral 7, Lalo, Gastón, Rockdrigo y Martín Velázquez que hicieron posible nuestra función zocalera.

La Capilla....





...El estreno... El arranque de temporada



El estreno de la obra fue el día 6 de octubre en el Teatro La Capilla, (ubicado en Coyoacán) foro caracterizado por presentar propuestas de teatro de vanguardia y en el que estuvimos en temporada hasta el mes de noviembre. En La Capilla “Los Monólogos de la Maquila” lograron el récord de taquilla y dar una función especial para los patrocinadores de dicho lugar. En este espacio tuvimos un público en su mayoría joven, que asiste al lugar más en la búsqueda de propuestas teatrales nuevas, que de historias o temáticas específicas.
Tuvimos 6 funciones, en las que aproximadamente tuvimos 450 espectadores.
En este lugar tan especial, agradecemos todas las atenciones del equipo de La Capilla
Director Artístico: Boris Shoemman
Director Técnico: Carlos Guzmán
Jefe de Foro: Roberto Antonio González
Administración: Eva Peña
Coordinador: Hugo Arrevillaga
Además de nombrar a personas tan especiales que nos acompañaron en el arranque de esta aventura: Iván González (en taquilla), Pícolo Luigi (en tramoya).

maquila tour


Las presentaciones...

El Demo
La primera versión de la obra (o el equivalente a un demo teatral) se presentó, en septiembre de 2006 en el encuentro China- México: ¿Competencia o Solidaridad?, celebrado en la ciudad de México. En aquella ocasión tuvimos la oportunidad de tener una experiencia previa con público experto en el tema (obreros, sindicalistas, defensores de derechos humanos, etc.) que hizo sugerencias relacionadas con la temática. Recuerdo que una líder obrera china que no hablaba nada de español, nos dijo que entendió absolutamente todo. Recuerdo también a unas obreras del norte del país que lloraron y a algunas otras personas que nos sugirieron poner un poco más de optimismo en la obra, ya que comentaron, era muy fuerte y parecía que los personajes no tenían escapatoria de la realidad que vivían.

Fuímos invitadas a este encuentro por la Red de Solidaridad de la Maquila, en específico por Lynda Yanz y por Milissa Villa Escusa, de MUTUAC.

Ese día había algunos amigos, entre ellos Humberto Pérez Mortera (a quien se le hizo interesante el demo, ya que iba con sus reticencias)...., María José Caballero, que nos ayudó entre otras cosas, a peinarnos y a tranquilizarnos y por supuesto a mi amigo Iván González que hizo el audio de la obra... y del baile que se armó.
Sería una ingrata pérfida, si no dijera que en esta primera fase de la aventura teatral azul, nos acompañó Magda.



Trapitos Azules Incorporated somos....


El grupo de trabajo
Las actrices que componen el elenco de Los Monólogos de la Maquila, forman parte del grupo de Teatro Profesional Independiente: Proyecto Dos. Sin embargo, cabe decir que fueron invitadas también por su sensibilidad a la temática, ya que lo que parecía en un principio un viaje muy personal, es ahora un viaje grupal.
Ellas son Beatriz Alamo, Jezabel bonilla y Eréndira Dávalos, todas ellas, egresadas de CasAzul, ARTES ESCÉNICAS ARGOS, y con quiénes trabajé anteriormente en el entremés cervantino “La Guarda Cuidadosa” obra que fuera el arranque de “Proyecto Dos” creado por Iván González y yo, egresados de la misma escuela.
Link a notas sobre proyecto Dos:
www.jornada.unam.mx/2006/02/03/a07n2cul.php -
defecito.com/2006/05/18/entremeses-cervantinos/ - 40k -

Costura Dramática


Los textos:
Después de una fase de lectura un tanto amplia, seleccioné algunos textos que fueran acordes a las sesiones o escenas que quería en la obra, algunos de ellos fueron trabajados para el teatro, y otros editados para que pudieran funcionar en la obra. De igual manera, se tuvieron que escribir aquellos textos que no se tenían.
Los textos son de Rodrigo Santiago, del Sup, de la Revista Rebeldía, de Martín Barrios y las actrices . La dramaturgia es mía.


Nota: el texto guía fue en un primer momento: "Del Calzón de Manta a los Blue Jeans", que escribieran Rockdrigo (con quién se armó la pasarela de la vanidad) y mi carnal.

Las mujeres que me inspiraron son varias Reinas, todas ellas obreras de la maquila.

nota: este es el primer diseño de la imagen de la obra, fue hecho por Israel Reina, de Tehuacán, Pue.

miércoles, 2 de mayo de 2007

La Confección o La pasarela de la Vanidad






Fue en el 2002 en un encuentro sobre maquiladora realizado en Tehuacán, que surgió, por decirlo así, la imagen que sería el hilo conductor de los “Monólogos de la Maquila”: un desfile de modas improvisado. La idea de hacer una obra de teatro me anduvo rondando varios años después, pero no fue sino hasta el 2006 que pude concretar cómo abordar el tema de la maquila, sin que se volviese un panfleto o peor aún, un melodrama.
Esto sucedió mientras conviví con los obreros cuando mi hermano estuvo preso* Y fue en ese momento, sobre todo cuando él salió libre, que surgió la necesidad de hacer una obra con la temática de la maquila, un tanto en agradecimiento a los obreros y a todas las voces solidarias que conocí y otro tanto porque pensé que las historias de vida de los obreros y obreras se tenían que contar, lo que se me hizo una necesidad inaplazable. Así, decidí retomar lo del desfile de modas y de pasó, jugar con las presión social que como mujeres vivimos, con aquello de tener que estar delgada en esta sociedad en que ser gorda definitivamente, no está de moda y en la que es muy importante caber en una talla tres.
De este modo, la obra nació desde un principio como un ensamble escénico, para poder hacerla al modo en el que se hace un pantalón (se ensambla). Por otro lado, la forma de abordar el trabajo creativo, sobre todo el actoral, fue desde el trabajo físico, ya que es en el cuerpo en el que mayormente recae el trabajo de los obreros de la maquila (molestias, enfermedades crónicas, incluso la muerte) y de igual forma, en el que se ven los estragos de la moda: anorexia, bulimia, vigorexia, etc. De esta forma, se estableció una premisa de trabajo un tanto extrema, pero que ayudó a definir las sesiones del ensamble: La moda mata.
Vale la pena decir que las partes de la obra, no sólo surgieron del contacto con la gente, sino también de la documentación, siendo el texto fundamental para el estudio: “Del Calzón de Manta a los Blue Jeans“, de la Comisión de Derechos Humanos y Laborales del Valle de Tehuacán.
*Mi hermano estuvo preso gracias a Marín y sus compadres maquileros de Tehuacán. Esto, como un ataque a la labor que La Comisión de Derechos Humanos y Laborales del Valle de Tehuacán ha hecho en la zona durante años.