Azul Juárez....

Señoras y señores
Que hoy hacemos maletas porque a partir del día de mañana tendremos presentaciones en Ciudad Juárez, posteriormente en Matamoros y Parral y finalmente en Cuauhtémoc y Chihuahua....

Nos vamos a vivir aventuras azules y de aprendizaje de vida, cinco costureras de sueños, de este grupo que se está haciendo más grande y en el que se hilvana nuestra vida, la escena y la vida de otras mujeres y hombres que cosen sueños, aunque se tenga que luchar a veces al estilo de David y Goliat...(Nuestro hilo ahora es azul,azul como la mezclilla, pero también como el mar y de mar a amar.. una letra, como diría Tirso)

Nos vamos a trabajar desde la escena: Jezabel Bonilla, Ariana Nava, Denisse Rodríguez, Fania Nava y su servidora....

Ya les estaremos contando y en un rato más pongo los avisos para que los cuates del Estado de Chihuahua puedan caerle a estas funciones que tan amorosamente están preparando el grupo de "Mesa de Diálogo por las Mujeres"

P. D. Ya después, aquí habrá por escrito, todo un aprendizaje sobre las condiciones laborales de los actores y actrices de este país.... puff!! parece ser, lamentablemente que no hay mucha diferencia en cuanto a derechos, entre ser obrero de la maquila y ser actor...


Hasta prontito, con una emoción enorme de ver parte de este sueño azul, cumplida... estar en Juárez, el norte del país, una cicatriz muy profunda, pero también mucha gente valiente que pelea porque las cosas cambien...



Inti Naxhielii

Hasta pronto M A E S T R O

El día de hoy fue el último del homenaje a Antonio González Caballero y probablemente el primero de una larga tarea que nos llevará un buen tiempo pero que vale la pena: recuperar, publicar, difundir su obra.
NO alcancé a escuchar lo que dijera Victor Hugo Rascón Banda, director de la SOGEM (Sociedad General de EScritores de México). Pregunté y me dijeron que habló del maestro como un pilar de la dramaturgia mexicana, dijo también entre muchas otras cosas que en 5 años problemente ya se haya hecho más por la difusión de su obra. Ya antes había comentado que el maestro fue un incomprendido y que fue castigado por no pertenecer a las mafias del medio artístico. Además el maestro se la vivía trabajando, cuando no pintaba, escribía y cuando no daba clases o leía o hacía arte objeto con materiales insospechados. Recuerdo que una vez casi me cuelga porque iba a mover unas natas de lugar... y resulta que eran alas de hada secándose, ya que entre sus últimas colecciones de arte objeto, hacía mundos de hadas...
POsterior a la platica que yo no oí, se presentó con éxito la Familia Barroco Colonial, en lo que fue una muy buena función. Esta obra habla de una familia y de cómo un padre, una madre y un tío, educan al niño de la casa, todo a través de tres historias que pretenderán formar al niño. Entre una dotación de humor negro, esta obra sacude mucho, probablemente más a los que tienen hijos.
Después de la obra vino un momento especial, Los chicos del FOCO pusieron una foto del maestro. y luego nos invitaron a los alumnos que por ahí andábabamos, a subir al escenario. Todos juntos, ellos que no lo conocieron pero que estudian y difunden su obra y los alumnos, prendimos unas velas, comentamos cosas, hicimos listas de pendientes y poco a poco la luz del escenario se fue apagando

Maestro, Antonio, Toñito: GRACIAS.....

Homenaje al Maestro... parte tres.

El homenaje al Maestro Antonio González Caballero ha continuado en estos días que han sido en sumo especiales. Han sido 7 días de encontrar espacios para oír su teatro, repensarlo, analizar, encontrarnos, ver sus pinturas, difundir su obra y para seguir aprendiendo en los otros cosas de él.
El día de hoy, a partir de las 5 de la tarde nos reunimos en el Centro Cultural El FOCO, alumnos de varias generaciones y gente interesada, a escuchar algunos de sus cuentos que llevaron preparados la actriz Adriana Jaime y Rogelio r. Cuentos fantásticos, llenos de seres maravillosos que poblaban su imaginación... El maestro algún día nos contó en clases que los personajes lo visitaban y que él los observaba y después escribía sobre ellos. De hecho tenía decenas de cuadernos llenos de historias de personajes, por decirlo así, sus biografías y cuando escribía una obra, a veces sucedía que recordaba... claro, fulana de tal, la que vino y buscaba su historia en las libretas.
Pues bien, esta tarde fue dedicada a los cuentos, una de las etapas menos conocidas del maestro, al igual que la de novelista (pese a que tiene un premio por su novela ""El mismo Laberinto". El Cuento que más me gustó fue el de "" El deodorato dorado" un ave curativa que habitó Hungría... un cuento fantástico en el sentido literal y literario de la palabra y que termina con las palabras : "Yo soñé un deodorato Dorado" . Vale la pena comentar que toda la obra de Caballero está atravesada por los sueños y que probablemente alguna vez haya soñado esa ave fantástica que recuerda al Ave Roj, de las mil y una noches o a sus cientos de dibujos, entre ellos los de las esfinges.
Adriana y Rogelio hablaron un poco de cómo están juntando todos los cuentos del maestro para hacer una publicación. Comentaron también de los libros a los que el maestro los acercó en sus clases de alquimia: Psicología y alquimia de Carl Jung, El Héroe de las Mil Máscaras" de Joseph Campbell y comentaron un poco sobre las clases del tarot y las semanas que se tardaba el maestro explicando cada arcano. Dijeron que el maestro era un alquimista no por quere transformar en oro algún elemento sino por todo su trabajo con la energía, aplicado directamente en la actuación.
Hablando de los cuentos en concreto y de la obra escrita del maestro, se habló de cómo González Caballero tiene presente todo el tiempo al humor como una medicina. Así como el hecho de que todo el tiempo su obra esté llena de un lenguaje irreverente, delirante y ante todo y por sobre todas las cosas: libre y que nos hace reirnos de nosotros mismos a la par de sanarnos así, con la risa. Y sí, el maestro era un irreverente total y en ese momento en que hablaban de esto, me vino a la cabeza uno de sus libros favoritos: "Gargantua y Pantagruel", de Rabelais, que es un texto con el que dialoga amén de muchos otros más, ya que los textos de Caballero eran un continuo diálogo con otros textos.

La cosa es que esta tarde, acompañados con sus cuentos y la luz de unas velas, el maestro nos convocó, así como nos convocaba en sus clases, allá en la 20 de noviembre, donde vivíamos dos o tres horas de agasajo de oir a este hombre en sus clases. Hoy así fue y al final leímos juntos un cuento lleno de musicalidad... (El maestro tal y como platicaron unos sus alumnos hace unos días... era fan de la comedia musical y en todos sus textos la musicalidad está presente). Después vino una larga platica plan de qué pasos dar posteriores a este homenaje que ha sido importante.... pero eso ya con algo más concreto, lo pongo después, lo que sí, es que hay mucho que hacer: catalogar toda la obra pictórica que está desperdigada, publicar sus dos últimas novelas, una de las cuales me tocó trabajar a su lado como su escribana... él me dictaba sus correciones... recuerdo esos días con mucha alegría porque cuando transcribía yo sus páginas escritas a mano y llenas de flechitas...gozaba como enana de los textos del cura de tepuchtenango (un cura que se insolaba), además porque entre los personajes no faltó un arzobispo nefastín... Yo pasaba los textos a la compu y luego se los llevaba, leíamos, él corregía y yo iba y venía, o a veces llevaba una chiquicompu que tenía, porque el maestro corregía cantidad de veces sus textos... También se habló de que hay que ver que se publiquen otras obras de teatro que no lo están, que se sistematice su técnica, se sigan montando sus obras... etcétera, etcétera, etcétera... Así que está complicada la chamba, pero bueno... hay que hacerla y a la par aprovechar y difundir lo que ya hacen algunos, como Wilfrido en su espacio (donde se difunde la técnica del maestro) o Thomas, desde el internet (donde cualquier individuo, con sólo teclear "Método de actuación de González Caballero", puede tener a su alcance, al menos desde la parte teórica... todo el método).

El día de ayer se presentó en el Centro Cultural Helénico: "La Marañá", texto con un lenguaje delirante y una historia que transcurre en los segundos posteriores a un balazo que mata a un chavo banda, es decir la historia se desarrolla en los segundos que transcurren entre el balazo y la muerte del chavo... La obra la dirigió Franciso Camacho, uno de sus alumnos de la Fes- Cuautitlán y la propuesta fue interesante, amén de ver a alumnos que formaron parte de sus primeras generaciones, así como de las últimas.. Después de la presentación, en la cafetería nos pusimos a platicar y fue como si el maestro estuviera ahí... ya no hacía frío, a pesar de que la lluvia estuviera insistente y de que el aire chocara con los vidrios del lugar.

POr la tarde se presentó Caligula Emperador, montaje que cumplió 351 representaciones y trabajo por el cual Wilfrido ganó el premio al mejor actor, hace ya unos años.
Al final se develó una placa temporal y fue emotivo que la gente del foco, que son en su mayoría chavos que no conocieron al maestro, estén haciendo todo un trabajo no sólo de conocer la técnica, sino también de apoyar a que se difunda la obra del maestro... y bueno es que es imposible que después de conocer al maestro, (en persona o por pláticas) que la vida no te cambie y así han sido todos estos días, en los que muchísima gente que no lo conoció ha acudido a oirlo, a conocerlo a través de las obras o de las pláticas... De hecho, la noche de ayer terminó a las 3 y media de la mañana en un restaurante... platicando del maestro con alguien que no lo conoció, pero que ya lo está conociendo. Recuerdo que cuando conocí a Guillermo Cabello, alumno del maestro y gracias a quien conocí mi vocación, no habían pasado ni tres minutos de que comenzara a hablar para presentarse y ya estaba hablando de Gozález Caballero... y por supuesto, despertado nuestro interés por conocer a este hombre.

El viernes 16, al medio día José Antonio Dorbeker que es amigo del maestro, nos llevó unas pinturas y nos platicó de su relación con el maestro. En la pintura de González Caballero está muy presente toda la mitología griega y obvio, su amor por el teatro. De hecho, mientras Jose Dorbeker hablaba, era inevitable fijar los ojos en una pintura en la que están Clitemnestra y Elektra. NOs explicó un poco de cómo el maestro trabajó con diferentes materiales, pinturas y técnicas tanto en su pintura como en sus esculturas. Además, nos leyó un escrito que le dejó Diego Rivera al maestro y que luego pongo aquí porque es muy intresante. Vale la pena comentar también, cómo es que el maestro volvió, o enseño a su madre a ser pintora. Luz Caballero, su madre ya anciana, se fue a vivir con el maestro al D. F. y constantemente le pedía dibujos al maestro: Antonio: dibújame un perrito, y el maestro se lo dibujaba. Antonio: dibújame un caballito y el maestro se lo dibujaba y así, arbolitos, gente, todo lo que se le ocurría. Hasta que un día el maestro le dijo que ya lo había cansado que sí quería cositas que las dibujara ella... y pues así fue que la señora (teniendo como maestro a Caballero) empezó a dibujar y fue y es una de las pintoras mexicanas más reconocidas de la pintura Naif y su obra se expuso incluso en Nueva York!!!

JUeves 15 día del Maestro...
Recordó Wilfrido que hace 5 años, ese día estábamos con el maestro para para su entierro ( en una cripta) Como al maestro no le gustaban las flores, todo fue con velas... ay , pues fue algo hermoso estar este 15 con el maestro. Fue un día muy bello, comenzó en la mañana en el teatro Jorge Negrete de la ANDA, y ahí actores de su primera etapa (costumbrista), la exitosa, hablaron de él.
Erik del Castillo, por un llamado, no pudo acudir pero mandó un texto y habló de cómo El Maestro al principio, por verlo todo desaliñado, le generó una sensación extraña (el ya era un actor recnocido y no se explicaba cómo un hombre tan desarreglado con un folder en una bolsa vieja de plástico, fuera el escritor de la obra que le proponían, actuara) Sin embargo ese tímido hombre, los sorprendió con la obra que marcó el inicio de la etapa exitosa del maestro como dramaturgo: "El Medio Pelo", obra que le abriera el camino al maestro y que llegó a más de 1500 representaciones, que estuvo en cine, en radio, que se tradujo al francés, al inglés, etc. etc. Fue un momento muy emotivo... También cuando el señor LUis Gimeno, reconocido actor comentara cómo invitaron a González Caballero a dar clases de historia del cine en el Instituto Andrés Soler y cómo éste se volvió en el maestro por excelencia y como era pintor elaboró un libro de puros monitos con la historia del cine y de cómo los alumnos eran felices con él y más aun cuando comenzó a impartir su método de actuación. Comentó también que las obras del maestro eran un exitazo y que lo que él provocaba en sus alumnos era algo increíble. Por otro lado, Gimeno nos contó que cuando le dijo al maestro (al igual que mucha gente) que prefería su teatro costumbrista y que el nuevo no... el maestro le dejó de hablar, pero que cada navidad puntualmente le mandaba un dibujo... Luis Gimeno fue una fuerte influencia par aque el maestro diera clases, lo estimuló como maestro y dijo que "González Caballero era un niño que no soportabla la crueldad"
Miguel Córcega contó un poco de su experiencia como actor en varias de las obras así, como de director de varios textos. Después se presentó una exposición de carteles de sus obras, de algunas: La marañana, NIlo, mi hijo; Las Devoradoras de un ardiente helado, La noche de los Sin Calzones, etc. etc...

La noche fue increíble... El grupo de TEatro México presentó una tragedia llamada "NIlo, mi hijo", un texto que habla del amor obsesivo de una madre y de cómo éste y los miedos, destruyen la vida del hijo. La propuesta fue interesante, los personajes nunca salieron de escena, sólo cuando salían de la vida del protagonista, todos estaban representados por su silla, elemento que al principio yo dije... va a estorbarles, pero para nada, fue un símbolo muy bien utilizado y esta historia... puff...
Sin embargo con todo y que es una tragedia tuvo unos momentos muy cómicos y muy bien construidos por el maestro... Y es que el maestro tiene una musicalidad en sus textos, uno podría entender todo a partir de la música de las palabras y en ese sentido tiene mucho de shakespeare, autor que por supuesto... devoró.
Maestro: Gracias por su teatro, oirlo y verlo vivo a través de sus personajes...
GRACIAS !


El miércoles 14 en el teatro Reforma, del IMSS; su amigo y biógrafo, Enrique Mijares (dramaturgo norteño) dictaría una conferencia sobre las estructuras y herramientas dramáticas utilizadas por González Caballero... la plática se fue más bien sobre su vida, pero MIjares comentó que el maestro era totalmente libre en su creación dramática (Recuerdo que en clase él dijo que conoció esa libertad o que mejor dicho, s sintió libre cuando conoció a Pirandello)
Enrique Mijares dijo que no hay dramaturgia más joven que la del maestro,ya que todos los códigos del lenjuaje son actuales. Y que el maestro se pasó a Aristóteles... por el arco del triunfo, ya que todas las reglas de la composición dramática, el se las saltó...
Que el maestro fue mal entendido desde un principio, porque a pesar dr que sus obras tenían una profundidad enorme (las costumbristas) éstas fueron montadas desde la perspectiva del éxito comercial y se perdió el transfondo de las mismaas.
Dijo también que toda la obra del maestro está atravesada por la adversidad y platicó de como años atrás, con Gonzáles Caballero vivo, se le hizo un homenaje en Tepic y rumbo al homenaje lo sedaron, le robaron su maleta y en ellas la dentadura postiza. y que en el homenaje todos se reían ante esta "anécdota" y que Mijares se ofendió, pero se quedó admirado que el primero que se estaba riendo, era el maestro... y su sentido del humor ante una cadena de adversidades , probablemente le hizo vivir como lo hacía... optimista, a pesar de todo, a pesar de que sus compañeros del gremio, en su mayoría le dieron la espalda y dejaron de montar sus obras porque no lo comprendieron... sin embargo, el maestro siguió y no le importó desaparecer de escena y seguir en su trabajo de pintor, dramaturgo y maestro, al lado de gente joven.
MIjares platicó que el maestro desde niño contaba historias... que hacía dibujos (el maestro dibujaba en todo papel que llegara a su mano, notas, servilletas, agendas, etc) que hacia dibujos y les ponía diálogos y contaba historias y que fue así, tiempo después que de la pintura pasó al teatro.
Después de esta plática a la que asistió mucha gente que no lo conoció en vida y que preguntaba ansiosa, cosas de él, se presentó "La excepcional Familia Barroco-Colonial, de la Narvarte" una intrincada, delhirante, historia de la vida de un niño y de sus aprendizajes a traves de su madre, su tío y su padre"...Personajes coloridos, barrocos y en estrictos términos de la técnica "Pirandelianos" que me llevaron a mi tan querida y mocha PUebla de los ángeles"... Como de costumbre el maestro no respeta ninguna institución, mucho menos... la familia y hace todo una desacralización de la figura de "la madre", claro que con con un muy buen humor... negro.

Pues ya con sueño... me despido maestro. Espero soñar al Deodorato dorado o a alguno de sus personajes. Buenas noches, nos vemos mañana.

Tienes que o de lo contrario....S. A.

Hoy hace 5 años alrededor de las dos de la tarde, Antonio González Caballero se volvió energía.
El día de ayer, en el Teatro Hidalgo, se inauguró oficialmente el homenaje a a este tipo excepcional, con la presentación de su obra: "La Noche de los Sin Calzones" Se reinaguró también el mural "La Cosecha", que el maestro donara al IMSS. El teatro estuvo lleno en unas tres cuartas partes y el público disfrutó la función... En cuanto al mural... Las palabras oficiales las dio Victor Hugo RAscón Banda, director de la SOGEM, que habló de la importancia de Caballero como dramaturgo y de cómo él pasó de estar del lado institucional sobre todo porque nunca estuvo dentro de las mafias que en este medio hay (!!!!! ) y porque pagó caro el dejar de ser el autor costumbrista en voga, ya que abandonó este género para entrar a los terrernos del absurdo, el surrealismo y el teatro que Enrique Mijares, su biógrafo llamó: teatro virtual.
Después se reinaguró la cosecha, un mural hermoso, homenaje a la fertilidad ,
representada en tres voluptuosas mujeres. Y ahí, entre sus pinturas, cuadros, mural, videos y vino, nos fuimos encontrando varias generaciones de alumnos y recordando cosas, así como celebrando este esfuerzo de Momox y la gente del FOCO.


El día de hoy, celebrando su legado (su teatro, su pintura y su técnica), el homenaje comenzó con una clase abierta, que tuvo entre una de sus partes medulares el trabajo con las zonas de energía del cuerpo. Según el maestro caballero hay 7 zonas: la séptima, cerebral, cuello, sentimental, visceral, sexual, piernas .El trabajo en las zonas consiste en llenar de energía alguna de las zonas del cuerpo y permitir que el personaje se manifieste a través de la concentración de energía en la misma. Siempre tenemos una zona dominante y la energía puede ser hacia arriba o hacia abajo. Por ejemplo: sentimental hacia arriba, provoca emociones más positivas, eróticas y sentimental hacia abajo, tiende hacia la depresión. Dos zonas pueden entrar en conflicto también. Por ejemplo, sentimental hacia abajo y sexual hacia arriba.
Al final del ejercicio que hicieron varios alumnos del FOCO, se abrió un momento con alumnos de varias generaciones para poder compartir experiencias sobre el maestro y su técnica... luego le aplaudimos, así sin ruido, moviendo manos a la manera prehispánica... Se habló de la imaginación, la constancia, etc. Temas que se retomaron en las ponencias. Wilfrido Momox leyó una parte de un escrito del maestro Caballero en el que decía lo que necesita un actor: talento (con imaginación, si no....no hay manera), constancia, voluntad para desarrrollar voz y cuerpo, delicadeza, sensibilidad, salud, fuerza física, coraje y determinación. Sólo aquéllos valientes que se atreven a hacer teatro pueden ser actores y son como guerreros... Y para eso, un actor necesita sentido del espacio, de la mímica, del público, del ritmo y del tono. NOmbró también los cuatro pilares de la técnica del maestro: carácter, personalidad, inconsciente e ideales, estos estudiados a partir del conocimiento de cuatro autores: Chejov, Ibsen, Strindberg y Pirandello.
Yo aumento aquí lo que el llamaba el A, B , C de la actuación: sentimiento, cuerpo y voz.
Después, en ausencia de Gustavo Thomas, el señor javier de la Mora, miembro de Esférica Ludens, leyó un texto que Thomas mandó desde Pekin y en el que hace un recorrido por la vida de enseñanza del maestro, y nombra a algunos de sus alumnos, teniendo como premisa que ya que González Caballero no fue director, se puede conocer de él, más bien, en el trabajo de sus seguidores.

El amor es como la llama de una vela
con un soplido se apaga...
Y como la vida continua, en el
malecón los elefantes juegan ping-pong

Por la tarde me perdí una mesa en la que se discutió sobre su dramaturgia, pero el trabajo que cerró el día fue en realidad bueno... "Tienes que, o de lo Contrario,
S. A." Un texto muy complejo, lleno de personajes y situaciones que no hacen más que poner un gran espejo enfrente al espectador a través del viaje de cuatro hombres a la Isla Fénix, misma en la que cada uno se topará con su realidad. Por supuesto, el público también Lo increíble es que entre carcajadas, se asoman golpes fuertes ya que su teatro no tiene concesión alguna:
Un burócrata-vampiro se mata a sí mismo, (su parte irregular) la de los sueños, la vida, pero de esto no te das cuenta sino hasta mucho despué. Otro hombre termina su vida por obtener dinero, uno más es incapaz de asumir su homosexualidad y se oculta en cientos de máscaras y uno último critica a quienes lo aman (sus padres),lastima a quien lo ama (una gaviota) pero acepta lo confortable que le hacen la vida .
En medio de situaciones aparentemente absurdas: sombras, viajes en barco, gaviotas que hablan, una sesión de jurado, un maniquí y sobre todo y ante todo un texto devastador, sin concesiones, pero que se permite el humor negro, casi ácido (y con juegos de palabras, tan gustados por el maestro) González Caballero nos dejó con un nudo en la garganta, enfrentándonos a nuestras máscaras, nuestros miedos, nuestros suicidios y pequeñas muertes.
Al salir, del teatro, las palabras y comentarios entre los asistentes no salieron sino hasta un rato después, ya que este texto... uff... uff... Tienes que (Ser tu mismo) o de lo contrario . S. A. ( sociedad anónima)
Como diría otro texto "SE FIEL A TUS SUEÑOS, EL QUE NO ES FIEL A SUS SUEÑOS... ESTÁ MUERTO". Amén de otros tantos temas que aparecen en la obra.
La lectura dramatizada corrió a cargo de un grupo nuevo de teatro independiente que se llama La Torre de los Argonautas y que hizo un buen trabajo, interesante sobre todo porque es gente que no trabaja con la técnica y ver cómo y desde dónde abordaron a G. C... guau!, por cierto, muy fieles a la propuesta del texto mismo. La dirección muy acertada, muy a doc a este teatro... virtual y ante todo contemporáneo. NOs dejaron a todos... ay...
Con un buen sabor de boca (unos cuantos moretones por las sacudidas) y bueno, comento que al final de la obra Wilfrido dijo que hoy era un día muy bueno porque una obra del maestro se presentaba en un espacio del INBA (Sala villa urrutia). Años atrás la Compañia Nacional de TEatro le pidió al maestro una obra, el escribió: Tienes que o de lo contrario. S. A" y los de la compañía dijeron que no les gustaba!! que estaba raro... Hoy estuvo ahí en el INBA ese texto y fue un éxito.
Por la mañana el director de TEatro de la Universidad Nacional Autónoma de México no llegó a la cita que tenía en la clase abierta y las ponencias... hubo un enojo, ante su falta de seriedad Pero creo que lo importante fue que el lugar estaba lleno, ante todo de gente muy joven que tiene un gran interés en la técnica y en aplicarla... y hoy fue genial la lectura en la Sala Javier Villa Urrutia..
Y hoy me sentí feliz por muchas cosas, por ver a mis compañeros (a algunos con 4 años sin vernos), por que el maestro sigue vivo, por oirlo, etc, y un poco cucaracha porque no me atreví a presentar algo en el homenaje y me dije... Inti: "tienes que, o de lo contrario... S. A... ¡Sopas!llegué toda moreteada a mi casa...
Gracias maestro.

Homenaje al M A E S T R O C A B A L L E R O

Antonio González Caballero. Celaya, Guanajuato o San Luis Potosí: 1927 o 31?- mayo 2003
Este conjunto de fotos, así en su presentación en video, pertenecen al blog de Gustavo Thomas amigo y alumno del maestro y quien probablemente haya hecho la sistematización más completa de la técnica del maestro.


PROGRAMA DEL HOMENAJE NACIONAL A ANTONIO GONZÁLEZ CABALLERO
Pintor - Dramaturgo - Maestro
Premio nacional de Literatura 2003
DEL 12 AL 19 DE MAYO DE 2008

Lunes 12 de mayo de 2008.
Sede: Teatro Hidalgo
Horario: 19:00 horas
Actividad: Inauguración de exposición pictórica en el Lobby y reinauguración del mural: “La cosecha” donado por González Caballero al IMSS. Inauguran: Víctor Hugo Rascón Banda, Enrique Mijares, Autoridades del IMSS y alumnos del Maestro González Caballero.
Puesta en escena: “La noche de los sincalzones” Compañía teatro del árbol
Cóctel

Martes 13 de mayo de 2008
Sede: Universidad Nacional Autónoma de México
Teatro Santa Catarina
Horarios: 11:00 y 12:30 horas
Actividades: Clase abierta del método AGC
Profesor: Wilfrido Momox
Ponencia: “Qué es el Método de Actuación de AGC” Ponentes: Wilfrido Momox, Cía. Teatro del árbol, Gustavo Thomas, desde Beijing, China envía su ponencia y expone su Blog por internet. Humberto Guedea, Director teatral. Carlos Santos: Artista plástico/Actor.
Modera: Luis Mario Moncada.

Martes 13 de mayo de 2008.
Sede: Instituto Nacional de Bellas Artes
Sala Xavier Villaurrutia. INBA
Horarios: 16:00 y 18:00 horas
Actividades: Ponencia: “La crítica del drama de AGC” Ponentes: Edgar Ceballos: “El Stupendhombre”, Fernando de Ita:, ”Delito en el escenario”, Mery Blunno+: “El Plop o como escapar de la Niebla” y Ximena Escalante: “En el lado oscuro de la luna”.
Modera: Ignacio Escárcega
Coordinador nacional de teatro del INBA
Lectura dramatizada:
“Tienes qué... o de lo contrario, S.A.”
Dirección: Néstor Galván
Grupo: La torre de los Argonautas.

Miércoles 14 de mayo de 2008.
Sede: Teatro Reforma
Horario: 18:00 y 19:30 horas
Actividades: Ponencia magistral:
“Herramientas, recursos y estructuras virtuales” Ponente: Enrique Mijares. Director, dramaturgo, investigador teatral y biógrafo de AGC.
Puesta en escena: “La excepcional familia barroco colonial de la narvarte”
Compañía teatro del árbol.

Jueves 15 de mayo de 2008.
Sede: Teatro Jorge Negrete y Centro Cultural el Foco
Horario: 12:00 y 18:00 horas
Actividades: Ponencia: “El teatro de éxito de AGC” Erick del Castillo, Magda Guzmán, Miguel Córcega, Bárbara Gil, Amparo Garrido
Moderan: Wilfrido Momox&German Gastélum
Exposición de Carteles de las obras de AGC, Lobby del teatro Jorge Negrete.
Puesta en escena: “Nilo mi hijo”
Dirige: Germán Gastelum
Compañía de teatro México.
Puesta en escena: “La maraña”
Dirige: Francisco Camacho.
Proyección de clases videadas y presentación del libro teatro de Vanguardia de AGC. Editorial Pax.

Viernes 16 de mayo de 2008.
Sede: Centro Cultural el Foco
Horario: 12:00, 18:00, 19:00 y 20:00 horas.
Actividades: Ponencia: ¿Qué pasó con la obra de AGC?. Wilfrido Momox, Cía. Teatro del árbol, Norma Román Calvo, Albacea de la obra de AGC, Gregorio Resendiz, Diana Martha Calleja. Modera: Wilfrido Momox
Puesta en escena: “Las madres” Grupo de teatro Antonio González Caballero, FES, Cuautitlán, UNAM.
Lectura dramatizada: “Amorosos amorales”. Compañía teatro del árbol.
Exposición de dibujo en la galería: Antonio González Caballero.
Ponencia: ¿Quién demonios fue AGC”.
Ponentes: José Antonio Dorbeker, Manuel López Caballero, Themis Castrejón, Guadalupe Durón, Humberto Guedea.
Modera: Wilfrido Momox.


Sábado 17 de mayo de 2008.
Sedes: Centro Cultural Helénico y Centro Cultural el Foco
Horarios: 12:00 y 20:00 horas.
Actividades: Ponencia: “Qué es el Método de Actuación de AGC”, Ponentes: Wilfrido Momox, Cía. Teatro del árbol, Gustavo Thomas, desde Beijing, China envía su ponencia y expone su Blog por internet. Humberto Guedea, Director teatral. Carlos Santos: Artista plástico/Actor. Modera: Luis Mario Moncada.
Puesta en escena: “La maraña”
Dirige: Francisco Camacho.
Develación de placa conmemorativa de 350 representaciones y del Homenaje nacional con la puesta en escena: “Calígula emperador”
Compañía teatro del árbol
Cóctel.

Domingo 18 de mayo de 2008.
Sede: Centro Cultural el foco
Horarios: Desde las 16 horas
Actividades libres: Charlas, café, inscripción a cursos y velas para recordarlo.

Lunes 19 de mayo de 2008.
Sede: Teatro Wilberto Cantón. SOGEM.
Horarios: 19:00 horas
Actividades: Cierre del Homenaje: ¿Por qué AGC? por Víctor Hugo Rascón Banda, Presidente de la Sogem, Xatziri Peña del IMSS, Wilfrido Momox del Centro Cultural el foco y Luis Mario Moncada y/o Antonio Crestani.
Puesta en escena: “La excepcional familia barroco colonial de la narvarte”
Compañía teatro del árbol
Cóctel.


Libros, teatro, lecturas, ponencias, puestas en escena, cursos, videos, pintura, dibujo, clases, carteles, novelas... por primera vez su obra completa.
Durante todas las presentaciones se hará entrega de un documento sobre la vida artística y personal del artista.


Participan:
IMSS, INBA, UNAM, ANDA, SOGEM, CENTRO CULTURAL HELENICO, CONACULTA, CENTRO CULTURAL EL FOCO.
Compañía teatro del árbol
Centro Cultural el foco
5574-9011+5574-9359
www.centroculturalelfoco.com
teatro_del_arbol@yahoo.com.mx
contactoelfoco@gmail.com


No hace mucho recordaba en este espacio, que hace ya 5 años le dieron al Maestro una medalla de la UNESCO en el Día Mundial del TEatro... Marzo del 2003 en el Teatro de la Ciudad. Cuando dijeron su nombre: "Antonio González Caballero". Él, con su traje café, su boina, su paso típico y ayudado con su bastón comenzó a avanzar hacia el escenario y entre gritos que se fueron sumando "Maestro", "Maestro", llegó y con su habitual timidez dijo... "Estos son tiempos en que hay que recordar a LIsístrata" Tomó su medalla, su diploma y se fue a sentar al lado de sus compañeros. Mientras esto sucedía todos los asistentes al teatro, estábamos parados, gritando y aplaudiendo...MAESTRO
* A él no le gustaban los aplausos, ni que le sacaran fotos.


Hablar de él... hijola. Son tantas cosas...Por un lado sus clases de voz, su método, la respiración china, la famosa liberación, sus trabalenguas, su amor y su pasión. Por otro lado cómo nos acercó a Chejov: "Que bello era el pasado, Kostia, recuerdas?, qué sentimientos claros, parecidos a bellas y delicadas flores"...con lo que el llamó naturalismo, que es quizá una diferencia muy clara con otras técnicas que abordan textos de este estilo, desde el realismo.
A... Ibsen y sus espectros,su casa de Muñecas.
a Strindberg y su ensueño, al pelícano... Y cómo olvidar al juego de la jirafa y todos los recorridos por los pasillos y laberintos del inconsciente.
A Pirandello y sus seis personajes, a las una y mil posibilidades del ser....
a Shakespeare, al teatro griego, a la filosofía tibetana, a la cosmovisión indígena, al tarot,a las hadas, a la historia del cine . (Algunos domingos o tardes entre semana nos reuníamos a ver películas. En los últimos años de su vida juntó chorros de cientos de películas, conocía las escenas, los actores, los directores, era cinéfilo y recuerdo que encontramos ya después de muerto, una libreta donde estaba haciendo sinópsis personales de sus películas)
Recuerdo que cuando Laura Fernández, compañera del teatro de la ibero me dijo...¿A quién crees que encontré en México?... A Antonio González Caballero, uy hace 10 años, no lo pensé más y me enrolé a uno de sus grupos, estaban ya algo avanzados en naturalismo pero me aceptó porque tenía una parte de la técnica por haber estudiado con Guillermo Cabello, sin embargo me dijo que no era lo mismo, ya que su taller era un laboratorio permanente en el que en su técnica de actuación (basada en un conjunto de herramientas para el actor, llamadas APOYOS) se probaban cosas. Es decir fue una técnica que siempre estaba en movimiento. A mi me tocó por ejemplo, estar cuando estaba probando meter energías de colores, a los personajes.

Hace dos semanas Alberto Villarreal ( director teatral y dramaturgo), me decía que por qué todos sus ex alumnos e incluso, los alumnos de sus ex alumnos, hablábamos del maestro con tanta devoción, que nadie le decía Antonio o Caballero, que siempre era "el maestro", que por qué no lo acercábamos, que eso de llamarle así era algo muy reverencial. Yo le dije que yo también lo llamo Toñito o viejito precioso; que la cosa es más bien que Antonio González Caballero fue ante todo, un maestro, un gran maestro, de esos que muy pocas veces te encuentras en la vida. Fue un gran pintor, un gran dramaturgo, pero su vocación de enseñar, probablemente era lo más fuerte, tenía una necesidad enorme de dar y de dar, que por eso sus alumnos y los alumnos de sus alumnos lo llamamos el Maestro Caballero, pero así, un maestro cercano y cariñoso, obvio también supe enojón porque cuando algo no le gustaba... puchis, se ponía muy gruñón.
Por eso ahora que la gente del teatro del árbol (Vientos Wilfrido y sus alumnos) convocó a un homenaje es algo CHINGÓN...
Yo, la verdad, no tengo excusas al no presentar nada, quizá sólo que me siento todavía muy verde, para abordar un texto del maestro, pero lo haré. Alguna vez, como actriz, me tocó darle vida al Señor de la Exudación (De su obra: Viaje al ombligo del centro del yo, o el Estupendhombre) y me divertí muchísimo. Demonios maestro, era usted tan divertido, tan loco, tan chingón. ¡Ay que nos dejó huérfanos a muchos! y pesa, pesa la horfandad teatral (primero Willy, después usted), pero también la del amigo, el de los consejos y los regaños... esas platicas largas mientras ordenábamos sus películas...

Enn esta semana que viene nos veremos las caras muchos huérfanos y muchos que sin conocerlo, han estudiado con sus alumnos su método, o se han acercado a su dramaturgia Estoy convencida, al igual que muchos que tenemos mucho que hacer porque lo conozcan otros, tanto sus obras, como su ténica; su pintura también (lástima que se desperdigó). Ay maestro, usted siempre sorteando el destino, hasta después de muerto (no hace mucho, el director artístico de la Cía Nal. de teatro, me dijo que quería montar una obra suya, pero que era rarísimo su teatro!!!! usted siempre tan juzgado nomás porque dejó de hacerle al costumbrismo y empezó a hacer cosas bien innovadoras). No le digo...en fin, ya se me queman las habas por volver a ver la noche de los sincalzones, la primer obra que vi de usted, puesta en escena. Estará también la marañana con los esférica ludens y habrá conferencias, clases abiertas, etc. etc.
Comento de paso, para ahondar después, que si bien González Caballero fue reconocido en la Semana De dramaturgia de hace, creo dos años, incluso como un puente a la dramaturgia contemporánea mexicana y muchos de los ahí presentes se admiraban de su modo de escribir; en la provincia el maestro siempre fue muy reconocido y tanto su técnica como sus textos, acompañaron el crecimiento de grupos de teatro profesional muy buenos, como "La Mueca", en Morelia y "A Tras LUz", en PUebla y bueno, un poco pegados pero ahí estábamos los iberos, trabajando con Guillermo, que generosamente nos compartió gran parte de la técnica. (Técnica amorosísima para la construcción de personaje, que si bien tiene gran cantidad de apoyos para el actor, creo que tiene como eje fundamental para la creación del personajo o personaja en cuestión, a los 4 elementos: agua, tierra, viento y fuego, claro que no así de simple) Por otro lado, no quiero dejar de comentar que hace tres años en Comitán, en Chiapas... zácatelas, que me encuentro que estaban presentando en el teatro de la ciudad.. "El medio Pelo"... o sea que por ahí anda usted por un montón de lados... Ah y para no dejar, creo que algo medular en la obra de González Caballero es la búsquedad de la identidad, no se si tenga que ver que el fue huérfano y esa fue una búsqueda constante en su vida, pero su teatro es ante todo... mexicano y aborda el tema de la identidad constantemente.
Así que esta vez sí me apuro a poner aquí el programa para que si alguien ve este blog... pues le caiga a las actividades... ya que Antonio González Caballero sigue vivo en su teatro y él. él probablemente ande dando un rol por el centro, en plena plancha del zócalo, viendo como vuelan los papalotes...
Maestro: !psssss! Gracias, Gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, por tantas cosas.

Un poquito del Festival Del Centro Histórico.

Matadero 6



El sueño sin fin

Y bueno, más por mis compañeros (porque está claro que para los tiempos que manejo... esto ya no es noticia). Pero no quería dejar de hablar de "El Matadero" , de Emilio Wehbi y del "El sueño sin fin", de Alejandro Jodorowsky.
Respecto a Matadero: Antes que nada quiero felicitar a: Soraya, Viviana, Denisse, Rubén, Raúl, Pedro, Renata y a Sergio Cassani por su trabajo. Así como a los otros actores y actrices y obvio comentar que Matadero fue un espectáculo digno de verse, oirse, gustarse, olerse y hasta embarrarse... Visualmente era muy intersante, por momentos parecía un sueño, una pesadilla, una película. Y sin embargo el contacto tan fuerte con el público de un modo que incluso a algunos podría molestarles, te hacían estar más que nunca en un aquí y ahora ante un hecho escénico, nutrido de varias disciplinas y en el que el performance prevaleció como la guía (creo yo)... La crueldad presente en la violencia de género... el cuerpo de la mujer, un territorio violado, lastimado, constantemente humillado; el cuerpo, las mutilaciones y la estética de la crueldad en la que podías ver incluso, sangre en ese lugar, hospital, matadero en el que habitaba el señor Artaud.
Esta propuesta que podría haber resultado a pesar de la proximidad del público y de los actores, un tanto lejana; logra uno de sus mejores momentos cuando se canta la llorona y otras canciones mexicanas, que adaptadas, acercan lo expuesto a nosotros, es decir a los mexicanos, o esa fue la impresión que yo tuve y creo que fue algo muy acertado, incluso con personajes como la muerte o el charro. Al final, se leyeron los nombres de las mujeres asesinadas en juárez, tema que si bien no fue el eje temático, estuvo presente en lo visto (la violencia hacia la mujer y lo terrible de ver esto como normal.) Al final una niña pequeña leyó el nombre de las mujeres asesinadas. Que bueno que se hable de este tema y que no se nos olvide. Espero que todos los que participaron tengan en cuenta la dimensión de esto.
Sobre la dirección... pues qué decir: NO cabe duda que no por nada, se pone en América, a los argentinos en un lugar importante en la creación escénica. Y creo que entre lo interesante, está el intercambio con creadores escénicos de nuestro país, cosa que se vio no sólo con el elenco (que era en su mayoría mexicano) sino también en la producción que corrió a cargo de Artillería Teatro.

"El sueño sin fin"
La visita de Jodorowsky o mejor dicho su regreso, estuvo haciendo mucho ruido y generando todo tipo de espectativas y momentos... Un momento mágico fue la conferencia en la UNAM... Otro momento esperado, era la presentación de su obra, misma que generó colas y colas de público y que literlmente llenó el teatro de la ciudad. Pues bien, casi me quedo afuera y eso era terrorífico porque era el último día... Pero como ya estaba escrito en el cosmos, que tenía que ver la obra, pues pude entrar.
El sueño sin fin es una nueva visita a "El Ensueño, de August Strindberg" , texto que hace años ya hubiera trabajado Jodorowsky y del que hizo una adaptación muy buena (El maestro Caballero trabajaba con ese texto).Ay ay que historia... la de dos hermanos celestes que se buscan en diferentes personas, tiempos y espacios.

JOdorowsky dijo en una entrevista al excelsior, respecto a su obra:
"Partí de una teoría de Platón que dice que el amor es una esfera que se divide en dos, y una parte entra en un hombre y la otra en la mujer. Durante la vida estas mitades se buscan para unirse. De ahí viene la búsqueda del alma gemela, el hombre o la mujer de tu vida que es tu mitad. Aquí son dos personajes, dos espíritus que se encarnan en la dimensión material y pasan por una gran parte de los dolores humanos relacionales y psicológicos, tratando de acordarse quiénes son y se vuelven a encontrar".

Bueno, pues esta historia en la que actua su hijo, es algo así como un apapacho, un bálsamo...sobre todo porque al final los dos personajes se reencuentran y se reconocen y terminan esa larga cadena de sufrimiento y desencuentro ya que se libran de los miedos y se reencuentran. Y sí, esta obra muestra tal y como dice su director,la etapa por la que transita con respecto al arte, que tiene fines más bien prácticos, curativos, sanadores y creo que así lo sentimos todos los que disfrutamos de su puesta en escena o de su conferencia.
A modo personal, me gustaba un poco más la otra versión del ensueño... obvio más oscura, menos apapachadora, sin respiros (pego papeles, pego papeles, pego papeles) pero vamos, que eso es mi percepción, porque sinceramente salí muy a gusto de la obra.

Un rincón azul... bueno, de muchos colores

Mamá corriendo mamá,
dame pronto las tijeras,
que el cielo está echando cintas
para amarrarme las trenzas.

El arcoiris



El domingo de ayer, celebrando sus 37 años de componer canciones e interpretarlas, Los Hermanos Rincón se presentaron en el Centro Nacional de las ARtes, todo el lugar, prácticamente atiborrado de chilpayates y de sus papás y de uno que otro que ni era papá ni chilpayate pero que los recuerda.
Ay... la niñez que se va corriendo, pero entre los recuerdos privilegiados ahí están sus rolas y chorros de recuerdos.
No se si estaban más prendidos los chavitos o los que como yo estábamos ahí reunidos por recordar la niñez y por ver por primera vez en vivo a sus ídolos de los días de la chimuelez.
Lo que sí es cierto es que está muy bien que la música de los Rincón siga llegando a otras generaciones ya que si no mal recuerdo la otra vez me saqué mucho de onda por ver a unas ninias (en la fiesta del día del niño en donde una servidora fue a contar cuentos junto con Kamila)... y orale los ojos enormes viendo a unas pequeñuelas de 5 o 6 años bailando un horroroso reggetón (dame más gasolina, dame más gasolina) canción que coreaban y que acompañaban con movimientos que ni shakira.... y fue un poco triste que muchos niños ya oigan música que no tiene nada que ver con la niñez, pero en fin ...
El domingo en el centro nacional de las artes, los niños cantaban: el niño robot, le dijo a su abuela que le diera cuerda para ir a la escuela" ... O la hermosa canción esa donde se diagnostica que una muñeca necesita dos transfusiones de aserrín....ay por cierto ya cerraron el hospital de muñecas que existía en la ciudad de puebla, que si se le caían los ojitos a una muñeca, le hacían nuevos, y así. Fue una noticia muy muy triste.
En el concierto, los hermanos rincón manipularon también diversos títeres y elementos escenográficos entre canciòn y canción (no estaría de más, como diría el Charles que tuvieran un director de escena). Estaba por ejemplo, el niño robot, el gusanito medidor, el caracol caracol, la muñeca (que necesita dos transfusiones de aserrín), fanfarinfa, ah y un cencerro para cantar la vaquita de martín... ehhh.
mu mu mu, tin tin tin, la vaquita de martín.
Fue una tarde maravillosa, misma que comenzó con la rola del negrito zambo y que terminó con la firma de autógrafos, un concierto un poco loco, bajo un sol que calcinaba los huesos, pero en el que la niñez volvió, ahí al lado de cientos de chavitos y de papás que problablemente oyeron esas rolas cuando eran niños y como dije al principio de unos que otros perdidos que ni una cosa ni la otra, pero que bailan el rock del changuito...
ah... hubo un momento muy especial en el que unos niños y niñas cantaron junto a los rincón unas rolas infantiles del folklore peruano.
Uno de los hermanos Rincón anunció un programa que se llama trovando, en radio unam, todos los domingos a las 10 am... así que ya saben...
Gracias Haydee y Carlos por una tarde soleada enmedio de chidos chilpayates chipocludos, por las palomitas y el refresco. Ya nomás nos faltó subirnos a una resbaladilla y rasparnos las rodillas.... ah y un chamoy picoso.