lucha de Vaqueros Navarra

Los obreros del sindicato 19 de septiembre y que laboraban en la empresa "VAqueros Navarra" de Tehuacán, siguen en pie de lucha. A pesar de que los dueños (Familia Fernández) cerraron la fábrica argumentando la falta de pedidos, hecho falso ya que sí tienen pedidos por parte de varias marcas. El cierre fue obviamente para desconocer el triunfo que tuvo el sindicato en el conteo de votos llevado acabo en meses pasados para ver qué sindicato tendría la titularidad al interior de la fábrica. (obvio, los sindicatos independientes no gustan, porque no tienen pactos con los patrones)
Con todo y que han tratado de darles lo menos posible como liquidación, estos obreros no se han rendido, han hecho manifestaciones, ruedas de prensa, marchas etc. ESta semana, después de mucho luchar, se llegó a un acuerdo en el que la empresa dio un pago justo y se acordó también que les darán una parte de lo que se les debe a estos obreros y obreras, en maquinaria. Obviamente para que se lograra esto la lucha fue larga, difícil ya que la empresa no quería darles NADA, es decir,pretendía simplemente decir: lástima, se cerró.

POr otro lado la patronal de Tehuacán junto a algunos medios de comunicación que obviamente no tienen un compromiso con la sociedad, sino más bien con sus bolsillos, hablan de la lucha de los del 19 de septiembre como "algo que no se debe hacer" porque se espantan las inversiones. Algo así como obrero no pelees por tus derechos, porque aparte de que te ves muy mal manifestándote en las calles (qué mal gusto ese de manifestarse), espantas las inversiones y luego ya no va a haber trabajo. Este discurso del "bienportamiento" lo usa la patronal para espantar a los obreros, tanto a los que están luchando por sus derechos como a los de las otras fábricas. Como si lo que hicieran los que se manifiestan estuviera muy mal, cuando ellos lo que hacen no es más que pedir lo justo. Creo que la solución es más fáci: Los obreros quieren trabajar, saben trabajar bien; las organizaciones que los apoyan no quieren que se vaya el trabajo. Lo único que piden son las condiciones justas, lo que está establecido en la ley Federal del Trabajo. Si los patrones cumplieran eso nadie haría marchas ni así. No entienden estos maquileros que la época del esclavismo ya debería de haber quedado atrás,quieren ganar mucho a expensa del sudor de otros...
¿POrtarse bien es callarse?
¿Portarse mal es pedir lo justo? o sea que hay que portarse "bien" cuando hay bocas que alimentar, rentas por pagar, útiles escolares, uniformes, cuando hay que comer, ya nomás con eso... olvidando que por andar de "revoltoso" tu nombre aparece en la lista negra para que no te contraten en otra maquila!!!!! Que onda con esas listas negras que se circulan entre los patrones para no contratar obreros conscientes, porque se vuelven "revoltosos". Deberíamos de hacer la lista negra de los patrones, aquellos que maltratan a sus obreros, que explotan, que abusan de la necesidad de trabajo de la gente... uy la lista negra de patrones... tremenda. deberíamos también hacer la lista negra de los "comunicadores serviles" que se ponen al servicio de un billete, de intereses color azul que manchan el campo, agotan los mantos acuíferos y cobran vidas por la falta de medidas de seguridad en la maquila. Total si uno queda todo fregado de los riñones o de los pulmones, pues atrás de uno hay chorros que necesitan trabajar no?
Pues señores maquileros... esas marchas que tanto les molestan... las provocaron USTEDES... ¡Ohhhh que gran contradicción!(Al estilo griego porque este blog es teatral) Si no les gustan las marchas pues hagan lo que les corresponde: paguen lo justo, den prestaciones a sus obreros, seguro social, pónganles baños, paguen bien las horas extras, no acosen a las obreras, denles más de 15 minutos para comer, pongan guarderías, tengan eficientes medidas de seguridad...NO avienten sus asquerosasputrefactascontaminantesaguasazules en los sembradíos de maíz, usen sus plantas recicladoras de agua... etc.
Atentamente Reina Hernández, obrera ficticia nacida de la vergonzosa realidad de Tehuacán, Puebla

Por cierto la maquila obra ya merito se empieza a mover, se están afinando los detalles.
Comparto aquí que de voz propia oí a Norma Ledezma la dirigente de "Justicia Para nuestras HIjas" en Chihuahua decir que se animó a renunciar a la maquila después de ver nuestra obra... Vientos huracanados y azules!!!
NOrma: tu lucha merece tiempo completo. Aunque sabemos que eras una buena compañera adentro de la maquila y peleabas por los derechos de las obreras y obreros... Pero bueno¡vientos huracanados!! Lamentablemente " Oh Dios" No nos podremos echar una chela en El NIvel, porque ¡¡oh destino cruel! cerraron esta hermosa, histórica, genial cantina que vivirá en los recuerdos y en alguno que otro texto literario... pero....SALUD!! POr lo que han logrados los combativos obreros del 19 de septiembre junto con las organizaciones que los han apoyado, por NOrma.
Va un video que tomó Rodrigo Santiago de la lucha de los obreros de Vaqueros Navarra.

Ashes and snow

http://www.youtube.com/watch?v=gSX444hQ5Vo

Lo importante no es lo escrito en las páginas,

sino lo escrito en el corazón...

Gregory Colbert

Sería un pecado no asistir al Museo Nómada que desde finales de diciembre en el zócalo de la Gran Tenochtitlán, presenta el trabajo del documentalista canadiense Gregory Colbert: ASHES AND SNOW... Este museo de bambú* fue construído especialmente para la exhibición del trabajo de Colbert en la ciudad de México. Sin embargo Ashes and Snow se ha presentado ya en otras ciudades del mundo (es decir, el museo nómada cambia de acuerdo a donde se presente, manteniendo algunos elementos en todos los lugares, tales como los contenedores de barco, las cortinas hechas de bolsitas de té, etc)

Ashes and snow es resultado de los viajes de Colbert por Egipto, Birmania, Sri Lanka, India, Kenia, etc, lugares en los que él ha fotografiado, filmado y escrito sobre la convivencia entre el hombre y la naturaleza. El material tanto en video como en fotos, se muestra en tono sepia y esto es porque así es como ven los elefantes el mundo. Los elefantes son unos de los animales importantes en el trabajo de este artista que interviene directamente con el objeto de su obra, siendo a veces parte de la misma.

La verdad es que aunque critiquen al gobierno de la ciudad, es maravilloso que traiga este tipo de exhibiciones que de otra manera serían muy difíciles de ver. Además la entrada es gratuita y esperar para entrar, vale la pena; aunque hay les va un tip que les comparto: ir a las 7 pm y ser parte de los últimos visitantes, para evitarse las colas en el sol y también para disfrutar sin tumultos, del trabajo de este artista que a mí realmente me conmovió, no sólo por la calidad de las fotos, sino por su calidad humana, por que si hay algo que más allá de mil técnicas está presente en cada toma de Colbert: es el amor para con lo que hace.

POr otro lado, el trabajo interdisciplinario de Ashes And Snow, es algo realmente acertado: danza, música, foto, video, arquitectura, instalación, etc, hacen que para el espectador esta experiencia sea, probablemente inolvidable y terriblemente cuestionadora... Los humanos, parte de la naturaleza, de una naturaleza de la que ya estamos muy desconectados, creyéndonos superiores a otras especies. Sin embargo, en esta exposición, es maravilloso ver la convivencia entre humanos y animales, y aprender, de paso, que las ballenas no cantan porque tengan una respuesta, cantan porque tienen una canción.

Gracias Liliam, fue una pasada compartir con vos de este museo nómada...

*El arquitecto colombiano Simón Vélez, diseñó este museo de bambú.

Ensayo sobre la Melancolía

Ensayo sobre la melancolía

En las personas tristes y en las pensativas se alza el humor melancólico-la parte más gruesa de la sangre, jugo o residuo-cuando no supera su temperatura normal y lo consideran, sólo por comparación, frío).Tiene dicho humor su sede principal en el bazo, y perturba el corazón con sus vapores; luego, al subir hacia el cerebro, aterroriza a la imaginación con falsos objetos. Ensucia tanto la sustancia como los espíritus cerebrales, de suerte que el cerebro concibe fantasías monstruosas que aterran su pensamiento-sin causa externa que lo justifique-. Al recibirlos así, como efecto de un instrumento descompuesto, el juicio los transmite al corazón; éste, en si mismo, no puede juzgar ni discernir, y hace que irrumpa en él una pasión desmesurada-al dar crédito a esa falsa relación con el cerebro-,en contra de todo raciocinio. Este fenómeno se produce porque el instrumento del juicio se halla degradado por los espíritus de la melancolía. Pues, alzándose desde el lodazal del bazo, sombrías nubes de vapores melancólicos oscurecen la claridad propia de nuestras almas, que es imprescindible para apreciar cabalmente los objetos exteriores....Los melancólicos ríen sin razón; o acaso porque la melancolía provenga de una sangre adusta que se convierte en bilis negra, inclinando también al corazón hacia una alegre ilusión: es como cuando el vino reconforta y anima los espíritus de la vivacidad y del optimismo que cada uno de nosotros llevamos dentro.

Timothy BrightUn tratado de melancolía (1586)

Ensayo sobre la Melancolía

de Alberto Villarreal

Viernes 20:30 horas

Alvaro Obregón 291

entre Salamanca y Valladolid

Colonia Roma

Tel. 52070661

En temporada a partir del 8 de febrero

El ruido del agua...

...dice lo que pienso.

La marcha en defensa del maíz... hermosa, energética, digna, diversa...

Pongo aquí un momento dentro de esa marcha de la cual hablar lo que ya se ha dicho, creo que no tiene caso, lo que sí es que sería increíble que se renegociara el TLCAN.

Bueno, pues por azares del destino que tienen que ver con buscar a las guerreras chihuahuenses a las que medio encontré porque en un minuto las perdí, resulta que me tocó ver la representación del teatro tarahumara, un grupo de teatro popular que presentó una obra sobre las consecuencias del TLC, para los campesinos de la sierra tarahumara. Lúdica, divertida, sencilla y comprometida resultó esta representación, que entre canciones, datos y un ingenioso teatrino de madera y de papel kraft, nos compartió lo que viven los tarahumaras que ante medidas como el TLCAN, han tenido que abandonar sus cultivos e irse a los united states, para formar parte de las gruesas filas de migrantes que día a día cruzan la frontera en busca de mejores oportunidades, o de otras oportunidades que este país no ofrece. Por otro lado, contaron-actuaron las presiones que viven para incorporar en sus siembras semillas transgénicas, así como un balance de lo que antes podías comprar con un salario mínimo en tortillas y frijoles, y lo que ahora puedes. Quise compartir este momento, ya que la verdad la creatividad y el compromiso de este grupo de teatro indígena de la sierra tarahumara es muy grande y porque es la segunda vez en la vida que los veo sin que sea mi intención, o sea me los encuentro actuando así nomás, en este tipo de eventos, lo cual indica que es un grupo que está comprometido con la lucha social, desde su orilla (el teatro) y eso da gusto, también porque es un grupo mayormente formado por indígenas de la tarahumara y porque con pocos recursos nos hacen vivir un momento mágico.

En fin... a cachos pude estar en esta marcha, pero la energía que ahí se vivía era una cosa.. realmente fuerte, ver también a viejas organizaciones caciquiles como la cnc, unidas a esta demanda en la que también estaban organizaciones más bien plurales, fue más que shokeante, no por verlos juntos, sino porque es tal la gravedad de la crisis que vive el campo, que hasta organizaciones con poder se unen a este reclamo. Dicen algunos que hubo 150 mil personas, otros que 300 mil y así, pero fue impresionante. Por otro lado fue una marcha no sólo campesina, ya que diversos sectores sociales estaban ahí y eso da gusto y dice mucho: obreros, estudiantes, campesinos, etc.

Un momento realmente que puso los pelos de punta fue la entrada de los tractores que venían del norte, los hombres que iban en ellos no se veían cansados, se veían corajudos, bravos y fue una imagen muy bella.... como la marcha en sí.

POr otro lado, el hi ku que es título del post de hoy, es japonés y es también el nombre de una obra de teatro que el maestro Jean Marie Binoche se encuentra presentando en la ciudad de México. NO considero tardío este escrito, ya que hago el anuncio de que esta obra se está presentando actualmente en el teatro La Capilla de Coyoacán y bueno, digo que no es tardío porque apenas escribo lo que en la conferencia que este maestro diera hace ya días en la Casa de Francia, oí.. Ahí les va.

Jean María Binoch es un mascarero, es decir un artista que crea máscaras teatrales, pero es también maestro, investigador y director teatral.

Para Binoch todo actor debe vaciarse de sí mismo, ya que si no lo hace no puede entrar el espíritu del personaje, ya que el espacio lo ocupa el espíritu del actor y esto ocasiona un conflicto en el que lamentablemente el personaje pierde, por lo mismo es vital para el actor, vaciarse. ESto se logra mediante una serie de ejercicios que tienen como punto de partida el caminar y reconocer este mecanismo mediante el cual, con el apoyo del cuerpo al suelo, se logra que el segundo devuelva la energía que el cuerpo le dío, originando esto un vaivén entre cuerpo y suelo, conectados por la energía telúrica, lo cual genera chispas energéticas que prenden un punto que tenemos abajo del ombligo que se llama el ki, que es la fuente de vida y que hace que la columna toda reciba esta energía y que a su vez la distribuya en el sistema nervioso y la haga llegar hasta las puntas de los dedos.

Así pues, uno como actor se tiene que limpiar poco a poco para que el cuerpo quede neutro, vacío y dispuesto a encarar cualquier cosa que suceda... y por lo mismo a poder recibir a una máscara.

-La máscara responde a leyes dramáticas, y el cuerpo tiene que ser esculpido por el actor en una selva de posibilidades en las que hay que machetear la maleza para que quede el lenguaje propio de la máscara. De igual forma se esculpen las palabras, los sonidos, etc, hasta que quede un personaje verosímil. Para eso Jean Marie recomienda desconfiar de tus propias ideas; el actor debe prestar sus medios al personaje, que está por delante. ^Personaje adelante, actor atrás.

Por eso uno debe abandonarse a sí mismo.

-En cuanto te quitas la máscara, el personaje te abandona.

Cuando un asistente le preguntó al maestro de cómo hace él para crear sus máscaras (que por cierto son hermosas), este respondió que el tiene "cierta pereza, que tiene que dejar tiempo pasar hasta que llegue la visión, el artista es visionario, el artista no tiene prisa, artista deja que la visión lo invada", luego hace una primer versión y cuando la acaba invita a los actores que la usarán e intercambian ideas, que si yo me la imaginaba así o más asá, etc. (Para esto, el primero recibe el texto, luego que acepta habla con director y actores quienes le dicen todo lo que se imaginan y piensan, para que el ya después de sus días de "pereza" haga la primer versión) ... la vuelve a trabajar y así hasta que queda la máscara.

Comentó también que la máscara es un altoparlante del sentimiento que cruza al personaje que lo habita, por eso tanto el mascarero como el actor tienen que tener una sinceridad absoluta y deben abandonarse al personaje.

Un espectador le preguntó que si no basta con un maquillaje para que exista una máscara. El contesto que sólo en el maquillaje chino, o con los bailarines de katakali en la india, que sólo ellos tiene un maquillaje-máscara que realmente los transforma en un personaje.

Jean Marie Binoch dijo también algunas leyes de la máscara.

Dijo que si tu máscara es violenta y tu haces como actor un trabajo violento no tiene caso, porque generas lo contrario, ya que se da una negación, que es mejor dejar un espacio al trabajo del actor buscando contradicciones y complementariedades. Que es más intersante en una máscara violenta, por ejemplo, un trabajo corporal afable, calmado. Dijo también que cada máscara lleva su regla. Que por ejemplo, en una media máscara se libera la voz, que una máscara completa no habla.

Ante otra pregunta más que fue cuáles son las capacidades que debe tener un actor que trabaja con máscara, dijo que la principal es el deseo, desear trabajar con la máscara.

Binoch dijo también que la máscara es una puerta a la imaginación, que libera al actor y platico del colorido y la magia de las máscaras de los mascareros mexicanos, y de cómo un experimento que quiso hacer (reunir mascareros tradicionales- con actores) fracasó, ya que no cedían ni unos ni los otros, pero que ojalá algún día con base en las máscaras tradicionales mexicanas, se pudieran hacer máscaras teatrales.

Esta plática que diera este sencillo y sabio ser humano, fue sin lugar a dudas interesante, ya que eso de vaciarse, trabajes o no con máscara, es una premisa actoral. Actuar se vuelva más bien en quitar más que en un poner... en vaciarse, quitarse trabas, prejuicios, posturas corporales, etc para poder recibir más limpiecito a un personaje, darle un cuerpo neutro, una voz neutra, para que el pueda hablar y escuchar, oir y hacer a través de ti.

La máscara sin lugar a dudas es algo mágico. PIenso en las máscaras de los huehues en Huautla de jiménez, Oaxaca... En el día de muertos los huehues salen a la calle y con ellos y entre ellos, se supone que salen los muertos, que no se asustan ante las máscaras y ese día los huehues y los muertos andan por las calles echando relajo, cantando y visitando las casas de sus familias y amigos. Algo que es extraordinario es que a cada casa donde van, quien los recibe les invita comida y cosas que no puede nombrar literalmente, por ejemplo un trago de aguardiente no es un trago de aguardiente, sino un agua que te hace ver cosas y así por el estilo..

ES también mágico ver a un actor con máscara, o mejor dicho a un personaje que habita temporalmente en el cuerpo de un actor.